Primera reseña despues de tanto tiempo.

Hace tanto tiempo que no me acerco a este espacio. La verdad, he visto bastantes titulos, pero voy a reinaugurar con una peli que esta actualmente en cartelera

¨Prince of Persia: The sands of time¨. El tiempo es tirano, dicen por ahi.

Uno de los tragos mas dulces que me ha ofrecido ultimamente el septimo arte es esta adaptacion de mi video juego favorito en todo el santo mundo gamer. No es un ejemplo perfecto de como hacer una fiel adaptacion, ni como desarrollar un personaje como se debe, pero para los fans es una propuesta disfrutable.

Ambientada en la Persia medieval, la película nos narra la historia de Dastan, un joven príncipe que unirá sus fuerzas con Tamina, una princesa rival, para detener a Nizam, un traidor del reino de Persia cuyo propósito es ocupar a toda costa el trono del rey Sharaman.

Dastan fue adoptado por el rey cuando éste era pequeño, y desde entonces ha sido criado como si fuera un príncipe legítimo. Pero el destino está empeñado en jugarle un mala pasada.

La traición de un miembro de la familia real obligará a Dastan a enfrentarse a sus seres queridos y a vivir un sinfín de aventuras con tal de demostrar su lealtad al rey y a sus hermanos. En este peligroso viaje lleno de obstáculos le acompañará, a regañadientes, la hermosa princesa Tamina, que huyendo también de su tierra natal, ayudará a Dastan a cumplir su objetivo en busca, no obstante, de su propio beneficio.

Una de las cualidades mas desarrolladas en el film es la increible agilidad que el personaje principal tiene en el juego. Este aspecto se mantiene estable mediante va pasando el tiempo en la cinta. Esto da lugar a secuencias increibles y disfrutables a la vista. Lo mas destacable, pero que no se pueden admirar en todo su esplendor a causa del estrepitoso movimiento de camara, son las coreografias, las cuales estan muy bien trabajadas.

El guion escrito por Boaz Yakin, Doug Miro y Carlo Bernard es bastante practico, justo para el tipo de gente que quiera verlo, ademas que es algo fácil digerirlo, es decir, situaciones simples de entender. A veces un tanto tirado de los pelos, como podría ser la supuesta compensación que eligieron darle a la princesa por invadir sus tierras (hablo de el desenlace, aunque ya que lo pienso debí advertirlo..... bueno, ya fue..).

La dirección de Mike Newell es mas que correcta. Creo que hizo un buen trabajo, desde lo técnico, desde lo actoral hasta la ambientación. El desarrollo de la historia puede ser algo libre, ya que hay algunos aspectos que no se tomaron en cuenta, a la hora de redactar su respectivo guion, pero bueno, lo esencial para navegar en el film se mantiene. Vamos a los efectos utilizados y aquí debo decir que es un aspecto muy bien cuidado, ya que son bastante convincentes.

El desempeño actoral de los transeúntes es muy satisfactoria. Notamos a un Jake Gylenhaal (se escribe así??) que cumple su rol bastante bien, a pesar de faltarle un poco de carisma para encarnar perfectamente a Dastan. Aunque de que me quejo.... aplausos para Gylenhaal!!!!. Una Gemma Artenton bastante comprometida, un Ben Kingsley experimentado, un Alfred Molina divertido, y el resto que complementa todo.

En fin, ‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’ es una propuesta netamente entretenida para disfrutar seas fan o no de la franquicia gamer.

¨Actividad Paranormal¨, lo que pasaba mientras te hacias la dormida.

Hay algo muy claro, en lo que respecta a este film, el cual es: Toda publicidad excesiva te va ayudar indefectiblemente en la taquilla despues, ya que, solamente el hype fue el que levanto la mirada de la gente hasta esta propuesta, el cual no es lo demasiado original como deberia ser. Una enseñanza nueva y valiosa para futuros cineastas, jeje.

La premisa es muuuuy simple: una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de los suburbios, la nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme.

Creo que esta reseña me tomara poco tiempo, xD. Estamos frente a un film que tiene muy pocos recursos y es por ello, que puede ser muy facil, llegar hasta la espina dorsal del temor en cada uno de nosotros, es decir, teniendo a mano lo unico que se necesita para sobresaltarte, es muy seguro que pase lo que pase, te inquietara de una forma interna, ya que, el miedo se origina gracias al juego mental que propone el film.

Las actuaciones que presenta la pareja protagonista es excepcional, ya que nos transmiten con lujo de detalles, los sentimientos y emociones que se desencadenan por las diferentes situaciones que ocurren durante la totalidad del film.

Si le quiero ver un punto negativo, podria decir que el ritmo narrativo no es el mejor, ya que, hay cierta densidad en la mitad del film, es decir, aburre por momentos. Esto no se debe a nada relevante, sino que esta escrito de esa forma, ya que, ese es el factor realista dentro de todo este mundo. Por el dia, llueven las especulaciones y opiniones sobre los hechos que se ocultan en la oscuridad de aquella gigantesca casa.

Es comprensible que el espiritu no se va a presentar tan facilmente frente a las camaras, pero si hace acto de presencia, molestando a la pobre chica. El guion de la cinta esta escrita de forma de rompecabezas, en donde notamos que las piezas, que en este caso serian las evidencias que descubre la pareja, van encajando para formar, de a poco, una consistente masa que lleva a una resolucion brillante, pero predecible.

Un pequeño consejo de amigo: No se hagan los machos con este film, por que el efecto puede ser tardio para mucha gente, pero se mantiene. Es seguro que pases noches sin dormir pasado poco tiempo de su visionado, xD.

En fin, ¨Paranormal Activity¨ es un film muy bien hecho que logra meter miedo, pero MIEDO en serio, y eso deja de lado, cualquier punto negativo que los escepticos cinefilos puedan decir. Una propuesta super mega archi recomendable.

¨Premonition¨, Miss apatia sabe algo que tu no.

Esta película había tenido mala fama, gracias a la palabra de una preceptora amiga, con quien tenia muchos gustos compartidos, la cual me había dicho que era una película inentendible. Esta declaración hizo que la tildara de mala, sin siquiera verla. Hasta que hace unos pocos días, me digne a verla desde un punto de vista analítico haciendo un visionado comprensivo. Y me di cuenta que el film no es malo, es mas desde ese momento se convirtió en una de mis favoritas.

La trama gira entorno a Linda Hanson (Sandra Bullock) que un buen día recibe la trágica noticia de que su marido, Jim (Julián McMahon) ha muerto en un accidente de auto. Al día siguiente, al despertar su marido sigue ahí durmiendo a su lado como si nada, por lo que Linda comienza a pensar si sólo fue una pesadilla o si ha tenido una premonición que intentará detener a como de lugar.

La cinta posee un desarrollo muy bien trabajado de la trama, ya que todo esta coordinado para que la misma se auto concluya de una manera fantástica. Aqui me refiero que tiene como topico principal, un tema recurrente en los dramas sobrenaturales: el de los bucles, agujeros y saltos en el tiempo. Solo que en este caso esta orientado mas al desenvolvimiento psicologico de la protagonista y de su presunta pesadilla interminable.

Ademas, juega con uno de los factores que tanto gusta en este tipo de generos, el cual es la posibilidad de cambiar el rumbo de las cosas que pasan alrededor de la protagonista, es uno de los juegos de la trama de una pelicula que, a pesar de no sorprender demasiado a lo largo de su proyeccion, podemos notar un trabajo bien desmenuzado en la narracion, lo visual y la interpretacion de los actores. Notamos un muy efectivo manejo de camara y una prudente calidad de fotografia, como asi tambien una facilidad de crear atmosferas bastante inquietantes y una muy convincente actuacion de Sandra Bullock, quien de primera mano, no le tenian mucha fe en este tipo de papeles.

Finalizando, ¨Premonition¨ es una gran idea que fue bien utilizada y que te entrega una historia que promete no moverte de tu lugar mientras le echas el ojo. Recomendable.

Ensalada de reseñas episodio de relleno numero uno.

Los episodios de relleno son hiper mega archi famosos por su facultad de no transmitir nada relevante a la trama de una serie, en este caso me decidi por bautizar este post de ese modo, por el motivo de romper la regla: los films reseñados tienen mucho en comun, sus directores. Esto quebranta el hecho de querer reseñar films diferentes entre si. Les ofrezco en el dia de hoy, dos films de accion, uno que viene de un predecesor unico en su especie y otro que los frikis de los videojuegos adoraran!! Lets go!!

¨Gamer¨, Counter strike, no existis!!!

La primera vez que escuche la idea original del film, me entusiasme, por que como un fanatico empedernido de los videojuegos de tiros y accion, sabia que no la iba a pasar mal. Obviamente, quien va con una mente exigente en busca de algo malo para verle, les va a descubrir algunas cosillas que no valen la pena sacarla a luz, pero para los que disfrutan de horas de videojuegos, van a salir satisfechos. Seguramente en los cines habra una especie de recipiente en la entrada para dejar los prejuicios cinefilos y disfrutar.... es una broma, pero seria mas sencillo, verdad?


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La trama se situa en un futuro ultratecnificado, en donde un hombre genio, por asi decirlo,ha inventado un par de videojuegos que hacen furor en todo el mundo: "Society", una versión corregida y aumentada de Second Life, y "Slayers", un Unreal Tournament también magnificado. La diferencia estriba en que, esta vez, los avatares de los juegos son seres humanos reales, quienes, unos por voluntad propia, otros por obligación, se ven atrapados en la dinámica de juego. El protagonista, apodado Kable (Gerard Butler, en un papel destroyer que le va como anillo al dedo), es la estrella de "Slayers", el primero que está al borde de conseguir las 30 victorias que supondrán su liberación. Claro que, evidentemente, no todo es tan sencillo, y hay algunas personas que harán cualquier cosa por evitar que eso suceda.
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Notaran el por que de mi entusiasmo, la trama es simple pero poderosa. El inicio de la pelicula es muy divertida y asi continua con ese ritmo sin decaer en ningun momento.Esta perspectiva no se puede discutir, ya que, la pelicula va aumentando la violencia que prometia desde el trailer. Los que observan mas alla de la superficialidad que presenta el film, lograran sacar unos gramos de critica social, ya que, en ese futuro lejano vemos como la humanidad va perdiendo su valor y son degradados a simple instrumentos de entretenimiento. O.k, es ciencia ficcion, pero aquellos gramos se pueden notar. Como decia, la cuota de violencia de la cinta no se escatimo, ya que, no les dolio pasar cabezas rodar, cuerpos desmenbrados, y todas esas cosas que provocan cambiar de canal en mas de una ocasion. Probablemente, muchos van a chillar por esto, pero hay que admitir que este es el estilo de Neveldine y Taylor. Ademas, se nota que son muy talentosos, ya que el manejo de camara es propio de ellos y la fotografia elegida se da a conocer en mas de un fotograma. En el plano actuaciones, me dejaron conforme. Sin duda, la figura de Michael C.Hall pega fuerte en su rol del malo de turno, realmente me convencio su actuacion. Finalizando, "Gamer" es una pelicula entretenida que muchos amaran, y otros odiaran, pero que sirve para pasar un buen rato. Le doy un 7/10

¨Crank 2: High voltage¨, La otra cara del tema pila-pila.

Hace unos años atras, me atrevi a ver la primera parte de esta saga drasticamente delirante y mi punto de vista fue ¨Estos tipos se atrevieron a plasmar la mente de un verdadero freak¨, y quizas no me equivoque al juzgarlos, ya que, lo que no pudieron poner en la primera, la mandan en esta entrega, sin ningun tipo de reservas, con toda la caradurez que pueda tener un (en este caso, dos) cineasta.

La premisa cuenta como un mafioso chino se hace con el indestructible corazón de Chev Chelios, y lo sustituye por una batería, la cual requiere de descargas de electricidad para seguir funcionando. Esto origina en Chev, una nueva aventura lleno de adrenalina. Se, fue la trama mas corta de la historia y asi es la consistencia de la peli.

Como bien dirian por alli, Crank 2 es un film enfermo, lleno de situaciones desquiciadas dirigidas por dos de los directores mas dementes que hayamos conocido. Hay muchas fallas en esta entrega, tantas que uno no puede contarlos uno por uno. Voy aclarando de antemano, que NO ES UNA PELI PARA TODOS, ya que su sentido del humor es absolutamente enfermo y contiene demasiada perversion como para arruinarle la mentalidad a todos los infantes que pisen la tierra, creen que estoy exagerando??... yo nunca exagero cuando se trata de cine, ademas que el aspecto tecnico se descuido mucho en esta ocasion y ya no es lo mismo. Estos ya se zarparon bastante, jeje. El manejo de camara es muy desequilibrado, la fotografia no existe.... bueh, esta alli, pero como les dije es muy descuidado. Nada mas que decir; Termino diciendo que si disfrutaste la primera parte, seguramente te va satisfacer, no esperes gran cosa. Le doy un 6/10
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Bueno, ha pasado el primer episodio de relleno.... y no me gusta, XD.

Ensalada de reseñas parte 3: Tiempo de suspenso

Llegamos a la tercera parte de este proyecto llamado ¨Ensalada de reseñas¨¨. Ustedes se habran preguntado el porque, y yo les pregunto ¿Acaso no se nota?. El revoltijo de generos hace que sea una sopa llena de ingredientes variados, pues bien este post no es la excepcion, ya que, les ofrezco hoy una peli argentina, aunque el suspenso propuesto se asemeja mucho a la segunda opcion reseñada, y otra basada en un videojuego muy bueno, el cual carece de accion turbulenta, pero logra entretener. Lets go!!

¨El secreto de sus ojos¨, el renacimiento del cine argentino.

Esta en la naturaleza del humano, el menospreciar lo que tiene y engrandecer lo ajeno, y, francamente, ese aspecto de nosotros nos hace perder la oportunidad de ver cosas verdaderamente buenas. Este es el caso, ya que, hay muchos que menosprecian el cine argentino solo por que no haber traido tanta emocion a la pantalla. Definitivamente, este film marcara un ates y despues a la mentalidad de los incredulos.

La trama, basado en una novela de Eduardo Sacheri (quien,dicho sea de paso, ayudo en la escritura del guion) , cuenta la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín) y del crimen que marcó su vida: la violación y muerte de una hermosa joven. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista.La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero una vez abierta la puerta de ese pasado al propio Esposito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte. Y, sobre todo porque aunque Esposito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.

El trabajo se ha tomado de la forma mas seria posible, pues Campanella es un director dedicado que sabe lo que hace y la gente que tiene una direccion definida le va bien en todo lo que se le presente. El desarrollo de el guion y su ritmo narrativo es constante, y va cayendo a diferentes emociones (palabra clave) que nos transmite a lo largo del film. Como asi tambien, el profundo desarrollo de sus personajes y la brillante caracterizacion que lograron los actores. Todos los que aparecen cumplen su rol satisfactoriamente. El manejo de camara se ve ayudado por los planos impecablemente elegidos que este film nos deja apreciar. Cada uno de ellos deja notar el excelente trabajo que su director ha realizado. Aqui ya llenamos un combo de belleza en donde se lo mire. El guion esta repleto de topicos que la generacion que retrata el film, les fue familiarizado, siempre es bueno ver una perspectiva distinta a la de uno y ese punto de vista se ve retratado en los dialogos escritos con un multiple proposito y en las diferentes situaciones que intentan simplificar la mente argentina al resto del mundo. Terminando, podria decir que Campanella ha madurado mucho en su estadia en suelo yanqui, ya que, en este film notamos muchos aspectos que se notan en las series que tuvo oportunidad de dirigir. Recomendable film que dividira las mentalidades vacias. Le doy un 10/10

¨Hitman: Agente 47¨, Un asesino sin un pelo de tonto¨

El video juego en el que se basa este film es uno de mis favoritos, ya que hay que usar la cabeza en mas de una ocasion (lo cual, al prota no le sobraba) y pensar en diferentes estrategias para aniquilar al blanco determinado. Este film le hace tributo a ese aspecto, ya que, es una peli bien pensada y realizada pero, a veces, el tomar muy en serio una pelicula no trae buenos frutos en los espectadores.

El Agente 47 (Olyphant) ha sido educado para convertirse en un asesino a sueldo profesional, y sus armas más poderosas son su sangre fría y su orgullo por su profesión, se le inculco desde su niñez, habilidades, tanto en destrezas fisicas y artes de asesino, un disciplina ferrea y una frialdad que no debe perder nunca, como se ve el cuenta con un codigo de barras en la parte posterior de la cabeza, el cual es su número, al igual se observa que hay muchos más niños recibiendo entrenamiento, y en esa misma trama se observa que son entrenados por la iglesia, estos niños provienen de abandonos, de hospicios y demas, en cuanto al tema de la iglesia se comenta que el busca la redención de sus pecados, sin embargo esto es mera especulación. La Interpol y la Armada Rusa persiguen a 47 por el Este de Europa mientras el trata de averiguar por que están intentando sacarlo del juego. Pero la gran amenaza para la supervivencia de 47 puede ser los sentimientos de su conciencia y nuevos sentimientos que nunca había experimentado.

El desarrollo y el ritmo de la narracion es constante, pero francamente, aburrido. Ademas que no se le da la oportunidad de desarrollar demasiado al protagonista, quien peca de falta de simpatia y no transmite absolutamente nada al espectador. La direccion de Xavier es efectiva, pero muy seria. La seriedad ayuda mucho a la hora de trabajar en un proyecto, pero el gran pecado es no dejarse llevar por su historia como lo hacen la mayoria de los visionarios en el rubro de accion. Obviamente, este film es de accion, pero (creo que ya lo exprese) la peli se torna excesivamente lenta, y por momentos se cree que va a arrancar con todo pero quedamos pagando. No todo es malo, ya que la secuencias de lucha estan muy bien coreografiadas e impecablemente filmadas. La fotografia y el manejo de camara ayuda mucho en este aspecto, y ademas me cayo muy bien el hecho de que hayan querido poner una buena porcion de videojuego en el film, ya que, podemos ver al pelado caminando por las calles, por pasillos de hoteles, por lugares publicos pasando desapercibido al acecho de su proximo blanco (soy un fan del juego, claro esta). En cuanto al rubro actuaciones podemos sacar bastante poco, lo tenemos a Timothy Olyphant, quien le falto pasion al encarnarlo, pero la frialdad y la falta de emocion esta, quizas sea por eso lo que no termino de convencer. Finalizando, podria decir que hay un movimiento suspensivo bien planeado, pero que que no termina de gustar demasiado. Le doy un 7/10

Ensalada de reseñas!!! Parte 1.

Hace un largo rato que me ausente de este mundo aparte repleto de ideales y pensamientos que llevan a una sangrienta conclusion. En este caso, intentara de a poco criticar las ultimas cintas que he tenido la oportunidad de ver en estos dias por orden de visionado.

¨30 dias de noche¨, alguien no pago la cuenta de luz.....

Los vampiros han sido tomados de punto, una que otra vez en el mundo del cine. Podria decirse..... El director David slade se puso las pilas y se embarco en este proyecto conociendo lo que se le venia, ya que, los fans del terror son algo complicados de complacer, no porque el genero sea dificil de realizar, sino por que los fanboys son muy caprichosos, jeje. Bueh, despues de esta singular introduccion, nos metemos de lleno al film.

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Durante siglos, los vampiros han permanecido al abrigo de la oscuridad, obligados a ocultarse cada mañana para no ser destruidos por la abrasadora fuerza del sol. Pero los tiempos cambian y ahora los vampiros son máquinas antropófagas construidas con la única finalidad de devorar seres humanos, y solo la ley del sol puede detenerlos. Por tal motivo ponen rumbo a la remota y aislada ciudad de Barrow, Alaska, que cada verano queda sumida en la más completa oscuridad durante 30 días. Los astutos vampiros, sedientos de sangre, saboreando ese mes de desenfreno total, se disponen a aprovecharlo, alimentándose de los indefensos vecinos. El Sheriff Eben, su mujer Stella (de la que está separado) y un grupo cada vez menor de supervivientes deberán hacer todo lo posible para resistir hasta el amanecer.

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La calidad de fotografia que nos ofrece es brillante. La direccion de esta areaestuvo a cargo de Jo Willems. Esta calidad es asistida por los soberbios planos que presenta el film, especialmente la que le toca en la escena del amanecer. Es notable el cuidado que se le ha dado a este aspecto. Puedo citar esa secuencia que sobrevuela el pueblo, alli se puede notar un gran trabajo, exhibiendo el caos que se convirtio ese tan apacible pueblo congelado. Las actuaciones son bastante correctas, obviamente hasta Josh harnett se ve un crecimiento en cuanto su carrera artistica.
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Así, como ya ocurriera con el cómic original, el guión peca de simplón y de ser bastante predecible en todo momento, y ha sido alargado en exceso para llenar la magnitud del metraje. Esto se puede notar en algunos personajes poco desarrollados y algunas escenas repetitivas. Pero, el ritmo del film aumenta, ya que, el comienzo se presenta de forma lenta hasta que los conflictos empiezan a surgir, desde ese momento el ritmo de la narracion no decae. El problema, quiza sea la invisible linea temporal, ya que te provoca una enorme duda en cuanto al tiempo pasado por los protagonistas. Es decir, en ningún momento la cinta da sensación del paso del tiempo y que tranquilamente todo podría haber pasado en una misma noche si no fuera por los títulos que van apareciendo e informando del paso de los días.Finalizando, dire que ¨30 days of night¨ es una pelicula aceptable película pero quizás se esperaba algo más de ella, contiene buenas actuaciones, un cuidado trabajo tecnico y un guion que se trabajo bastante bien. Recomendable.

¨The international¨, el corralito ataca de nuevo..

Un thriller bastante bien contada y con una historia realista, que puede llegar a reflejar una gran verdad de la sociedad moderna.
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Se cuenta como el agente de la Interpol Louis Sallinger (Clive Owen) sigue la pista de unas armas nucleares que estan siendo compradas por un gran banco.Bajo toda la investigación, se descubre que el gran Banco Internacional es el responsable. Sin embargo bajo las sombras, un jefe de cada banda terrorista es el encargado de esa alianza que tienen entre todos. El plan es vender unos contramisiles a Israel para tener ganancias y así tenerlo todo controlado. Entre tanto Sallinger junto a la fiscal Eleanor Witham (Naomi Watts), intentan desmantelar toda aquella conspiración. Sin embargo se dan cuenta de una cosa, hagan lo que hagan, siempre habrá alguien dispuesto a tomar el mando de la alianza bancaria. Con eso, ponen en peligro sus vidas y la de los demas.
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La corrupcion existe y esta en todos lados, no importa la mascara que se le ponga, siempre se dejara ver al final. El guion fue escrito por Eric Singer, quien nos trae un libreto muy bien armado, en donde se presenta un equilibrio sano en el desarrollo de los personajes y el conflicto que plantea, lo cual le da paso a una llevadera narracion que se completa con su emocionante final. Las actuaciones son brillantes, tanto Clive owen como Naomi watts, sin menospreciar a su plantel secundario, han hecho un trabajo genial de actuacion.
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El trabajo que realizo Tom Tykwer es excelente, ya sea el manejo de camara, como la eleccion de los planos ha sido cuidadosamente pensado. Un guión como ya he dicho, maravilloso. Una trama de las que ya iban haciendo falta. En fin, recomendable film de investigacion que nos va atrayendo mediante va avanzando el film.

¨Harry potter y el misterio del principe¨, Edad del pavo: espiritu que acecha Hogwarts.

El mago teenager ha vuelto con una entrega que se autodesvirtua, ya que, entra al escenario diversos factores que distraen la atencion y no nos deja sumergirnos en la totalidad de la historia que nos presenta. Pero a pesar de todo, este film me parece una especie de capitulo de transicion que prepara a los espectadores para el tan esperado finalque llegará al cine partido al medio en dos producciones, una en 2010 y otra en 2011.
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La cinta se encuentra cuando Lord Voldemort está afianzando su dominio tanto en la comunidad Muggle como en la comunidad de los Magos y Hogwarts ya no es más el lugar seguro que alguna vez fue. Harry sospecha que los peligros yacen dentro de los límites del castillo, pero Dumbledore está más centrado en prepararlo para la batalla final que sabe está muy cerca. Juntos trabajarán para encontrar la forma de derribar las defensas de Voldemort y, para ello, Dumbledore convoca a su viejo amigo y colega, al coherente e insospechable bon vivant el Profesor Horace Slughorn, a quien cree tiene información vital. Mientras tanto, los alumnos de Hogwarts están frente a otra traumática situación, ya que la revolución hormonal está floreciendo dentro de cada uno de estos magos adolescentes. Hogwarts también huele a tragedia y ya nada será igual dentro del castillo. Harry se siente cada vez más atraído por Ginny, pero también Dean Thomas. Y Lavender Brown ha decidido que Ron es el chico para ella, ¡pero no se ha percatado de los chocolates de Romilda Vane! Y después está Hermione, a punto de estallar de celos pero decidida a no mostrar sus sentimientos. A medida que el romance florece, un alumno se mantiene distante. Está decidido a dejar su marca, aunque es una marca oscura. El amor se puede oler en el aire, pero Hogwarts también huele a tragedia y ya nada será igual dentro del castillo
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A pesar de que la introduccion se puede ver como una defensa, debo decir que NO es la mejor de la saga, ya que, esta entrega tiene una deficiencia de la tension, porque si recuerdan un poco para el pasado, veremos que lo que mantenia a flote las anteriores entregas era el suspenso y la tension que mantenian los diferentes alumnos de hogwarts, sea quien sea. Aqui es algo diferente la cuestion, ademas que la fidelidad en este caso no es tomada en cuenta y hay algunos detalles que pasaron por alto. Los momentos más intensos se refugian en el último tercio del filme y llegan cargados de un drama que conlleva un "sacrificio". El aspecto tecnico puede ser uno de los mas cuidados, ya que la fotografia utilizada es manejada con profesionalismo, al igual que las tomas utilizadas y el manejo de camara. Los efectos especiales son correctos para este film, no hay un despilfarro innecesario, lo cual es buena.
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Ademas de toda esta lucha interior, la nueva entrega de Harry Potter está cargada de feromonas. Si bien se reduce a una sexualidad un tanto ingenua que no pasa de algunos besos sueltos, un par de escenas de celos, un hechizo de enamoramientos y algunos desencantos, todo con una dosis de humor que se AUTODESVIRTUA, como bien dije anteriormente. Finalmente, termino esta reseña diciendo que ¨Harry Potter and the Half-Blood Prince¨ no es la obra maestra de la saga, pero es como un paso mas para llevar adelante la trama. Recomendable.

¨G.I JOE: The rise of cobra¨, hombre grande, jugando con muñequitos!!

Stephen sommers lo ha hecho otra vez. Un film nada pretencioso con guión muy poco exigente que presenta de forma oficial a los muñequitos de Hasbro. Ese cuerpo de soldados de élite de EEUU que combaten día sí y día también al peligroso Cobra y sus secuaces. Los cuales, las generaciones pasadas disfrutaban jugando la clasica batalla de el bien contra los malos, he alli el paradigma de la vida que teniamos de niños
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G.i joe introduce al espectador en el seno de la organización secreta de militares de élite puesta en marcha por EEUU para combatir en la sombra amenazas globales cuyo potencial pone en evidencia la tecnología de las fuerzas de seguridad convencionales. Unos cuerpos especiales dirigidos por el General Hawk (Quaid) que recluta por accidente a un par de aguerridos soldados, Duke (Tatum) y Ripcord (Marlons Wayans), con el objetivo de proteger -primero- y recuperar -después- una sofisticada arma nanotecnológica capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante. El resto de la unidad de Joes protagonistas son la “camuflada” Scarlett (Rachel Nichols) , Heavy Duty (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Snake Eyes (Ray Park) y el tecnológico Braker (Saïd Taghmaoui).
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El guion que presenta este film no es muy desarrollado, ya que algunos personajes del plantel son tratados de forma superficial. Tampoco toma decisiones fundamentales. La relación amorosa entre los personajes de Tatum y Miller, que tiene por objeto trasladar el conflicto entre el bien y el mal a un plano emocional, resulta en ocasiones fuera de lugar. Y asi, en diferentes momentos. La ambientacion tuvo un cuidadoso trabajo en el guion, ya que hay todo tipo de escenarios y cada uno de ellos tiene su cuota de importancia y se ven bastante bien en las escenas de accion, hablando de eso, los efectos especiales estuvieron bastante inconsistentes, con secuencias bastante conseguidas, como la persecución en las calles de París y la destrucción que desencadeno. El manejo de camara y la fotografia son otro de los factores favorables, ya que Sommers, es un director decente y sabe lo que hace.
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Las actuaciones estuvieron bastante correctas. En fin, “G.I.Joe: The Rise of Cobra” es un film que existe para que la gente renazca su niño interior y solamente disfrute de lo que tienen en frente.

¨Star Trek¨, resurreccion de una leyenda.

La verdad, nunca fui un fanatico de la famosa serie de ciencia ficcion, ya que, francamente, me aburria. Lo siento, para los que son trekkies del alma. Ademas de que fue una de las sagas mas retocadas, gracias a que la serie se extendio a seis temporadas y diez largometrajes llegando a un punto crítico, en donde la mision era simple: Renovar la saga o dejarla descansar en paz.
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La trama cuenta como se crea el famoso grupo comandante de la nave USS enterprise y como Spock debe reunir fuerzas, al ver como es destruido Vulcano, su pleneta donde crecio. Ellos se veran amenazados por una fuerza superior comandada por nero, quien hara lo necesario para cobrar venganza y destruir la tierra.
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J.J Abrams creo un film que es apto para todos, inclusive para aquellos que en su vida ha oído hablar del Capitán Kirk o de la nave estelar Enterprise, salvo por el giro final que ocurre, ya que, aquellos que no esten familiarizados con los personajes clasicos, van a quedar de cara. Los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, hicieron un gran trabajo, ya que, supieron equilibrar la hidtoria, en si, y el humor en los momentos justos, sin que la pelicula resultara un producto insulso. Cada situacion del film esta resuelta de manera inteligente.
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Es mas, el director respeto bastante la serie original y se nota que lo realizo como un tributo hacia aquella olvidada serie. Los personajes, las locaciones e, inclusive, las voces encajan perfectamente. Las locaciones, obviamente, estan compuestas por CGI, pero el trabajo es tan bueno, que parece totalmente realista. El elenco esta muy bien y sus actuaciones son excelentes.
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Los efectos especiales estan muy bien trabajados, aunque solo es un complemento para que rellenar ese espacio vacio, su trabajo reluce en la oscuridad. Los paisajes espaciales son bellisimos y las espectaculares batallas espaciales, son mucho más creíbles que cualquier persecucion automovilistica hollywodense. Impecable trabajo de ambientacion. La musica que presenta es muy buena y acompaña en los momentos en donde mas necesita un toque de suspenso.
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Finalizando, ¨Star Trek¨ es una pelicula recomendable para todos. Perfecta en todos los aspectos que puedas ver.

Sobre bodrios y cocodrilos...:

Esta semana he visto dos producciones, uno que se encuentra en cartelera y otro que vi en la señal HBO.

¨Dragonball evolution¨, lo que se esperaba ver....

A pesar de las criticas negativas que despego esta pelicula, decidi cuan mala podria ser. La verdad, ese experimento me costo mucho mas de lo que la peli vale ($18 la entrada!!!).
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La historia se centra en Goku es un chico diferente al resto,que posee un gran poder oculto y un misterioso pasado, este vive una vida tranquila en el monte con su abuelo adoptivo y maestro, Gohan. Pero todo cambia cuando su abuelo es asesinado por el malvado Piccolo, el cual ha sido liberado de su prisión tras milenios y ahora ansía vengarse de la humanidad con la ayuda de las legendarias Dragon Balls, que conceden cualquier deseo al que las reúne. Tras una petición de su abuelo Gohan en su lecho de muerte, Goku inicia un viaje para encontrar al maestro Maestro Roshi y reunir las siete Dragon Balls, evitando así que Piccolo obtenga su deseo de sumergir al planeta en el caos. En el transcurso del viaje, Goku encuentra a Bulma, una joven intelectual que se unirá a Goku en la búsqueda de las Dragon Balls, además de otros personajes como Yamcha o Chichí que le ayudarán en su aventura. Sin embargo, lo que Goku nunca hubiese imaginado, es que deberá afrontar la verdad sobre su oscuro origen.
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Lo primero que se puede destacar es la carente fidelidad en el guion hacia la historia original y lo malo que fue el casting. Es realmente atroz lo que han hecho. Han convertido a Goku en un adolescente acomplejado enamorado en secreto de la chica popular (O sea... tipica pelicula adolescente). No fue para nada original el guionista, encima en el momento en donde el protagonista esta consciente de su deber y empieza a trabajar con los otros se convierte en un parodia insoportable. Es realmente imperdonable... obviamente lo que han estado dias, semanas, años viendo la serie van a sentirse impotentes de lo que esta pasando delante de sus ojos.
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Las actuaciones son variables; Algunas llegan a insultar la inteligencia de los espectadores, otros pueden sorprender: Justin chatwin no fue el ideal, pero tampoco le salio del TODO mal, teniendo en cuenta lo lelo que lo construyeron a Goku. Emmy Rossum no me parecio que transmitiera lo que era Bulma en la serie original, algo tenia pero... bueno, sigamos... Eriko Tamura como Mai, Jamie Chung como Chi-Chi y Joon Park como Yamcha son personajes que fueron los menos trabajados de todo el film (y ya es decir mucho) y solo sobresalen por unos minutos. Chow Yun Fat interpreto al maestro Roshi, en un punto de vista general, diria que le falto llegar al alma del personaje. James Marsters como Piccolo no estuvo tan mal.
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El aspecto tecnico tambien fue uno de las cosas descuidadas: El manejo de camara y la fotografia puede llegar a satisfacer, si se tiene en cuenta lo que se esta viendo. Los efectos visuales no son la gran cosa y hace reflexionar y preguntarse: ¿¿Que se supone que estuvieron haciendo??. Las escenas de lucha estan bastante bien, podria decir que es lo que mejor se presenta en el film. Le doy un 4/10.

¨Primeval¨, el hijo ilegitimo de Lake placid.

Otro film que no deja mucho y que engaña bastante con su descripcion generosa acerca del supuesto malo del film que resulta ser un cocodrilo inmenso que existe y no da para que se lo tome en broma, ya que, ha llegado a atacar a cualquier ser que se le atreve a acercarse. Mide seis metros de longitud , se estima que pesa 900 kilos.
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La trama nos acerca a Un productor de un noticiero, un periodista y un cameraman quienes viajan a Sudáfrica con el objetivo de encontrar y capturar vivo a un cocodrilo legendario de más de 8 metros conocido como Gustave. Sin embargo, la misión resulta ser mucho más complicada y peligrosa de lo que parecía al principio.
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El guion tuvo un doble sentido que no se lo esperaba, pero que de alguna forma sabiamos que no solo del bicho se iba a tratar: Ademas de la presentacion de Gustave, nos presenta a un corrupto que se hace llamar el pequño gustav y que esta detras de un genocidio muy considerable en esa zona. Los efectos especiales, basados en el bicho, están medianamente logrados y, inevitablemente nos hace acordar de ¨Lake placid¨. Las actuaciones estan correctas, no se les puede pedir mas.
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El aspecto tecnico es lo que ilumina la oscuridad del film, se puede notar muchas secuencias que valen el visionado, como asi tambien, el maquillaje de las escenas gore. El manejo de camara satisface y da a notar que el director sabia lo que queria transmitir. La fotografia esta bien trabajada y permite que los escenarios se vean bien, a pesar de que los protagonistas esten demasiado ocupados como para ver el paisaje, jeje.
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En fin, ¨Primeval¨ es un film muy descuidado, pero entretiene por momentos. Le doy un 6/10.

Mucho que ver, pero yo elegi.....: ¨Rapido y furioso 4¨

El solo hecho de que esta saga siga surgiendo es señal de que le estaba yendo bien, o por el simple hecho de son muy persistentes. Si recordamos tiempo atras, la tercera entrega no fue muy bien recibida, pero como tenia lo que le gustaba a los fanas de esta saga, no le fue mal. Esta vez, de vuelta con Vin Diesel y Paul Walker a la cabeza, el film pretende ser una especie de vuelta a los orígenes con desenlace final abierto, y lo logra, ya que, el film cumple perfectamente el nivel de entretenimiento.
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La historia que presenta deja como telon de fondo a las conocidas carreras callejeras ilegales : Un doloroso suceso obliga a Dom Toretto a volver a los Estados Unidos en busca de venganza. Allí volverá a coincidir con Brian O’Conner, el agente del FBI que cinco años atrás le dejó escapar, para percatarse que ambos persiguen el mismo objetivo: dar con un peligroso narcotraficante que recluta pilotos con el fin de cruzar droga por la frontera. Dom y Brian se infiltrarán en la organización del misterioso criminal formando parte de su equipo de conductores.
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Comenzando por algo, lo mas destacable es el gran trabajo actoral de sus principales protagonistas, tanto Diesel como Walker se desenvuelven como si fuesen hermanos que hubiesen vivido por mucho tiempo. La secuencia inicial es increible, en donde mas de un fotograma se nota la mano de la compu, pero es algo que nos tiene acostumbrados esta saga. Esta nueva entrega, por desgracia para sus fans, no logra seguir el ritmo de aquella primera parte pero, eso sí, mantiene vivos sus ideales.
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El guion no es dificil de entender y se puede seguir con facilidad, da a conocer que es un filme que logra entretener y nada mas. Las locaciones elegidas han sido elegidas con cierta fidelidad hacia la trama que narra, o sea, recorre gran parte de republica dominicana, paseando por el desierto que atraviesa la frontera entre Mexico y U.s.a, llegando finalmente por una persecucion bastante entretenida por los angeles. Las secuencias de accion estan filmadas de manera profesional pero,(como habia mencionado) el uso de efectos CGI es muy notable. El tono del filme es bastante serio, (por ello decia que no logra seguir el ritmo) ya que, los tintes comicos que aparecian bastante tiempo en entregas pasadas han sido reducidas.
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Para sorpresa de unos pocos, tenemos la oportunidad de ver en pantalla (poco tiempo, por suerte) al reguetonero Don omar, quien ya ha trabajado en la banda sonora del film. Cuya banda sonora odie (esta repleto de regueton), tantas dosis que pueden secarte la cabeza. Bueno, terminando esto, podria decir que ¨Rapidos y furiosos¨ es un film que busca entretener con la misma formula que antes, pero que pretende superarse en cuanto a argumento se refiere, ya que, Chris Morgan escribio con ganas de marear con giros que, desafortunadamente no pesan lo suficiente.
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En fin, es un film que cumple bastante.

En estos dias he visto...:

Por motivos de una lucha contra el tiempo y la inspiracion, no he tenido las palabras para comenzar nuevamente, pero en esta semana he visto dos titulos: Uno que todavia permanece en las carteleras cordobesas y otro algo viejo que he tenido oportunidad de visionar.

¨WATCHMEN¨, Los heroes son historia antigua.

Primeramente aclaro que he leido la novela grafica en la que se basa y siempre pense que la trama de dicho comic seria inadaptable para la pantalla grande, obviamente subestimaba demasiado el gran potencial de Zack snyder detras de las camaras.
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El film esta Situada en 1985, 'Watchmen' retrata una realidad Americana alternativa donde los superhéroes son parte de la sociedad, y el reloj del "Ocaso" (que marca la tensión entre los Estados Unidos y la Unión Soviética), indica cinco minutos para la medianoche. Cuando uno de sus antiguos colegas es asesinado, Rorschach uno de los vigilantes enmascarados fuera de servicio aunque no por eso con falta de determinación, se propone terminar con el complot ideado para asesinar y desacreditar a los superhéroes. Mientras se reencuentra con la legión de luchadores contra el crimen, un grupo de superhéroes retirados y desgastados, de los cuales sólo uno tiene poderes reales, Rorschach descubre una conspiración que atenta contra el pasado que comparten y que traerá consecuencias nefastas para su futuro. Su misión es proteger a la humanidad…pero quien los protege a ellos??
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Comenzando por algo, la calidad de la direccion de arte queda bien claro cuando nos pasan la tremenda secuencia inicial, como asi tambien el gran trabajo de ambientacion y vestuarios. Es mas, la estructura del film es bastante fiel al comic (quizas demasiado) y se nota bastante que el director fue muy detallista y que sabia mucho del comic que adaptaba. Visualmente hablando, la peli se lleva las palmas, ya que las escenas de accion estan muy bien dirigidas, la fotografia es excelente y el manejo de camara, tambien tiene su punto favorable, pero cuando es lo unico que se le lleva el apunte, la peli puede tornarse densa.
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Las actuaciones estan bien, ya que, los actores se parecen mucho a los protagonistas,en si; es decir, la construccion psicologica de cada uno de ellos fue trabajada seriamente y quedaron bien parados. Quizas los que pueden resaltar sea Jackie Earle Haley como el personaje de Rorschach, quien hace un trabajo excelente, y Jeffrey Dean Morgan interpretando a El comediante, quien impresiona. Otro de los puntos positivos ha sido la genial seleccion musical, en donde eligieron hacer una mezcla de temas clasicos y actuales bien puestos en los momentos oportunos.
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Lo negativo?? puede que sea el desarrollo del guion... o sea, esta bien escrita, pero no tiene el ritmo necesario para que nos mantengamos interesados en la historia. Sabia que algo de problemas en el guion tenia que haber. La historia es larga y demasiado densa para verla adaptado. Bueno, como una calificacion general le pongo un 8,5/10.

¨Sweeney Todd¨, el musical emo.

Tim burton se lo conoce muy bien en el ambiente cinematografico por traer al mundo muchos films con tematicas diferentes y con una vision muy propia. Y es por ello, mi mas profunda admiracion a este sujeto, ya que es un director unico en su especie. Esta vez, se animo a adaptar un famoso musical de broadway basado en la obra de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.
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Sweeney Todd narra la historia de Benjamin Barker, que es encarcelado debido a una falsa acusación del juez Turpin, que sólo se propone quedarse con su esposa y su hija. Al regreso de su injusto cautiverio, Barker regresa buscando a su familia, pero descubre que su esposa se suicidó después de que Turpin quisiera aprovecharse de ella y que mantiene cautiva a su hija. Entonces, Benjamin Barker cambia su nombre por Sweeney Todd, regresa a su antigua barbería y comienza a tramar su venganza. Para ello, se complotará con Mrs. Lovett, la solitaria dueña del local ubicado debajo de la barbería. En la sangrienta venganza, ella encontrará un modo de reavivar su negocio de tartas de carne.
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La pelicula posee una gran calidad tecnica, comenzando por la excelente fotografia, un cuidado trabajo de ambientecion y vestuarios, y un buen manejo de camara. En puntos generales, podria decir que este film esta bueno, pero no es de lo mejor de Tim.
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Las actuaciones estan mas que correctas, pero no se dejan ver demasiado gracias a los inevitables y cansadores cuadros musicales. El guion tiene bastantes retoques insoportables por estos cuadros, pero bueno es un musical. El film pierde fuerza con las escenas del blando Jamie Campbell Bower, y se habría agradecido una mayor presencia del gran Alan Rickman.
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Bueno termino diciendo que, si bien disfrute la cinta, el film se cae bajo su propio peso, pero su visionado es imprescindible. Le pongo un 7,5/10.

Mini reseñas.

Justamente esta semana, tuve la oprtunidad de ver dos cintas que no tiene nada que ver una con la otra; La primera es la remake de uno de los asesinos seriales fanatico de hockey mas conocido del cine, y la otra una historia dulce que intervienen siete almas desconocidas.

¨VIERNES 13¨, El slasher no muere nunca, solo mata.

Jason Voorhees, es uno de los asesinos que tiene un gran cantidad de fans en todo el mundo y es por eso que la noticia de la remake fue muy bien recibida. El director Marcus Nispel me parecio muy competente para el desafio, asi que esperaba ver algo decente, pero....
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La trama ya la recontra conocemos: busca de su hermana perdida, Clay se dirige a los bosques del legendario Crystal Lake, donde se encuentra con los tenebrosos restos de unas viejas cabañas que yacen detrás de unos árboles. Pero eso no es lo único que se esconde detrás. Desatendiendo los consejos de la policía y a pesar de los precauciones tomadas por los habitantes locales, Clay decide continuar con su búsqueda. Para esto se aferra a los pocos rastros que tiene, y a la ayuda de una joven mujer que conoce en un grupo de alumnos universitarios dispuestos a vivir un emocionante fin de semana. Pero se acaba la joda cuando descubren que estan bajo la mirada de ... Jason Voorhees.
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Para ser sincero, esperaba impaciente a que Jason masacre a cada uno de ellos , ya que, las interpretaciones son tan idiotas que puede alarmar bastante la escritura del guion. Aqui va algo que jode bastante: los asesinatos NO son tan impactantes como entregas anteriores y puede que mas de uno salga totalmente decepcionadado. Pero, el grado de estupidez de los jovenes puede divertir un poco hasta el inevitable olvido hacia la cinta. El nivel de suspenso en el film es aun mas bajo que algunas secuelas originales de la saga aunque la gran calidad de fotografia y ambientacion de la cinta ayuda un poco.
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Se que puede sonar repetitivo pero para ser un guion escrito por tres personas no aporta NADA que no hayamos visto en entregas anteriores y esta repleto de cliches muy conocidos. Ademas de que los dialogos no son de los mas inteligentes. Otra cosa... Jason en esta entrega sufre un cambio notable lo cual la historia no ayuda en este aspecto. El Jason de esta entrega es todo un estratega militar planea cuidadosamente sus asesinatos e incluso mas agil y rapido. En cuanto al plano actuaciones deja mucho que desear ya que los unicos que ofrecen algo decente son los protagonistas interpretados Jared Padalecki y Danielle Panabaker. Los demas llegan a molestar demasiado gracias a su inexpresividad.
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En fin ¨Viernes 13¨ es un film que no aporta nada nuevo a la saga de Jason y podria haber sido buena si tan solo hubiesen pensado en una vision mas amplia para el guion y no tanto en lo tecnico.

¨SIETE ALMAS¨ sacrificio elevada a la septima potencia.

Will smith ha protagonizado la anterior pelicula de este director italiano llamado Gabriele muccino obviamente estoy hablando de el filme “En busca de la felicidad” el cual debo decir que me parecio un correcto drama que no hubiera funcionado sin la buena relacion padre-hijo de sus protagonistas.

La trama se centra en el agente Ben thomas quien esta atormentado por los errores de su pasado y por ello intentará compensar estos errores ayudando a los demás, pero cuando encuentra a Emily una mujer con un problema cardiaco, se enamora de ella, complicando sus proyectos.

o.k... la trama ya nos advierte que la pwelicula va a ser un dramon escrita en letras mayusculas y que pueden ser de esos que se meten en el cuerpo, remueven las entrañas y provocan que, a los más sensibles, se les escape alguna lágrima, disimulada en la oscuridad de la sala de cine. Lo digo por que me ha pasado y mucho.

Hay una cosa que se admira de este actor y es su versatilidad de sus actuaciones. El guion que presenta esta cinta esta escrita y narrada de forma irregular ya que es inevitable sentir cierta pesadez en la primera parte de la cinta, pero una vez, que vayan uniendose las piezas del rompecabezas vamos empezando a ser participes de la trama. Teniendo en cuenta que va a ver diferentes formas de interpretar lo que sucede.

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En el plano actuaciones NO hay ninguna objecion de parte mia. Will smith esta muy bien metido en su personaje al igual que su compañera Rosario Dawson. El manejo de camara y la fotografia tambien son aspectos muy favorables.
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En fin ¨Siete almas¨ es una muy buena pelicula dramatica. puede haber algunas fallas pero, que nadie me diga que la historia no engancha, llena y es muy bonita.

¨The Spirit¨. Decepcion en alta calidad.

Esta cinta no tuvo muy buenos comentarios de aquellos que tuvieron oportunidad de verla y decidi ver por mi mismo el por que de esto. ¨The spirit¨ es el debut detras de las camaras del genio que fue capaz de marcar a aquellos que hojeaban las paginas de muchos de sus obras, esto convierte a Frank miller en un maestro del comic... pero NO en un maestro del cine.
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La trama se centra en Denny Colt (Gabriel Macht), un policía que fue asesinado y que misteriosamente vuelve a la vida como el enmascarado luchador contra el crimen llamado Spirit. Determinado a mantener a su amada Central City a salvo, Spirit persigue a los villanos de Central City desde las sombras y busca terminar con el peor de todos ellos: el psicótico megalómano conocido como Octopus (Samuel L. Jackson). A pesar de lo ocupado que lo mantiene esta misión, el deslumbrante guerrero siempre se las arregla para tener tiempo para las bellas mujeres, aunque nunca está seguro de si ellas quieren seducirlo, amarlo o matarlo. Pero hay una dama que nunca lo traicionará y a la que siempre será fiel: Central City, la vieja y orgullosa metrópoli donde nació… dos veces.
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Como puedo comenzar??... La pelicula no tiene un orden logico y su envoltorio de imágenes, desconectadas entre sí, ahoga toda la trama. El estilo visual que se ha utilizado en el film es similar a una de las peliculas que dio su colaboracion, obviamente hablamos de ¨Sin city¨. Este es un punto a favor, ya que, la ambientacion es algo en el que el trabajo que le mandaron se nota.
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Tambien notamos una influencia del cine Noir, ya que, en todo momento escuchamos una voz en off, cosa que me agrada. Todo lo visual del film, esta bastante logrado. Inclusive las secuencias de acción estuvieron muy bien logradas, donde se deja en claro que los personajes surgieron de un cómic.
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Pero lo malo de todo es el guion, ya que, la trama no deja desarrollar mucho a los personajes y desperdicia totalmente las actuaciones de su elenco con dialogos absurdos que pueden llegar a secarte la cabeza en pocos minutos. La actuacion deSamuel L. Jackson en el papel de Octopus, el villano de turno, es un desperdicio de lo que realmente pudo haber aportado el.
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Gabriel match estuvo bien en el papel de ¨The Spirit¨, pero el peso de sus dialogos hizo que saliera perdiendo, al igual que las mujeres que comparten el plantel actoral.

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Para finalizar, el ritmo narrativo de la cinta es muy lenta y avanza de a ratos, esto provoca que el que la vea se interese por ella unos cuantos minutos.

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En fin, ¨The spirit¨ es una pelicula totalmente olvidable. Espero que Frank miller se dedique unica y exclusivamente a los comics.

En estos dias he visto: ¨Destino final 3¨

En estos ultimos dias me dispuse a ver una de las partes que no vi de la famosa saga de terror en donde la muerte esta a la orden del dia. Sabia que ¨Destino final 3¨ no me iba a sorprender tanto como su primera parte, ya que, la cosa esta bastante quemada, y no estaba equivocado.
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La premisa ya la hemos visto y oido unas benditas dos veces: Wendy (Mary Elizabeth Winstead) ha terminado sus estudios secundarios y decide reunirse con sus compañeros para celebrar la noche de graduación en un parque de diversiones. Cuando va a subirse a la montaña rusa, se espanta. Su novio Jason (Ryan Merriman) le asegura que sólo es temor lógico al juego, pero al acomodarse en su asiento, experimenta la premonición de un accidente fatal, en el que la montaña rusa se convierte en una trampa mortal para ella y sus amigos. Solamente el comienzo del baño de sangre.....
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Para comenzar, podriamos decir que una de las escenas que mejor le salieron sea la inicial con el increible descarrilamiento de la montaña rusa, algo que hemos tenido miedo alguna vez (no digan que no), y hace que no empezemos con el pie equivocado a la pelicula, ya que, la escena es increible y capto mi atencion. Otra de las cosas clasicas que surgen (aunque comprensible) es la pesadez psicologica de la protagonista (quien, nuevamente, es una chica) por haber tratado de salvarlos, pero fracasar notablemente en su mision.
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A partir de ahí, las muertes de los chicos empiezan a suceder una tras una, de manera cada vez más gráfica y brutal. En este sentido, algunas muertes son simples en su ejecución, pero otras estan muy bien pensadas, pero de todas yo destacaría la primera, que involucra una cama solar que es anticipada con una tension que te deja frio.
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Si bien la estructura de esta entrega es igual que sus predecesoras, el director se las ingenio para agregar algunas cosas innovadoras al guion, ya sea, que la muerte puede ser evitada, ya que, la muerte misma deja ciertas pistas en las fotos que se sacaron en ese parque de diversiones para que los personajes deben descifrar antes de que sea demasiado tarde. ese aspecto me gusto bastante. Otra de las cosas interesantes es que el humor adolescente que supo tener su primera entrega, se vi reducida a la violencia, o sea, se le lleva mas el apunte.

En el plano actuaciones, Mary Elizabeth Winstead hace un buen trabajo como protagonista principal y la que lleva el ¨don¨ encima de sus hombros. Los demas aparecen muy poco (jeje) pero tambien hacen un trabajo muy complementario.

Podriamos decir que James wong hizo un buen trabajo en este film, ya que, no se tenia que gastar tanto en el guion sino en la credibilidad de la situacion en el que estaban pasando los chicos y, de ser asi, es notable la buena direccion que tuvieron de el.

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En fin, ¨Destino final 3¨ es un muy buen entretenimiento pasatista, en esos dias que uno no tenga nada que hacer. Eso si, si te gusto las primeras entregas, te va a encantar, ya que en varios aspectos las supera bastante.

Pack de reseñas breves sobre cintas que vi hace poco...

Me parecio una forma de acotar tiempo, ya que, me cuesta mantener el tiempo como deberia. Empezemos con el mas reciente...:

¨CREPUSCULO¨, Una peli best-seller.

Puedo mencionar como un primer punto que el libro lo lei de forma vaga y sin sentimiento, pero de todas formas capte el mensaje central de la historia. Y eso que sigue, no solo en lo literario, como asi tambien en el cine, ya que, planean adaptar las entregas posteriores.
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El desarrollo del libro se basa en un estilo narrativo en primera persona, lo cual se puede notar mucho en escenas en donde se disponen a parafrasear fragmentos en distintos puntos del film, ese toque me gusto, ya que, me encantan las historias contadas bajo el punto de vista de la protagonista, aunque este no es el caso.
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Las actuaciones son bastante aceptables, tenemos a una Kristen Stewart con una comodidad notable por su papel y emana una simpleza muy confortable. Por otro lado, tenemos a un irregular Robert Pattinson, ya que, parece como si la directora no le hubiese llevado el apunte a su desempeño, en los momentos mas inoportunos decae un poco su nivel actoral y da una sensacion de inexpresion muy molesta.
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En cuanto al aspecto tecnico, me parecio excelente. La fotografia y los planos de camara son geniales, como asi tambien los paisajes que se pueden divisar durante el desarrollo del film.
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Los efectos especiales no es una de las cosas pesadas de la pelicula, ya que son medio ¨Light¨ pero estan muy bien trabajados. Aunque, la escena del juego de Baseball, casi llegando al final esta es genial. Las cortinas musicales, las disfrute bastante. se pueden oir muchas cosas interesantes.
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En fin, ¨Crepusculo¨ no es un film perfecto pero tiene su encanto. Seguramente para los fans mas activos, les parecera una adaptacion decente, pero no...... le pongo un 8/10.
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¨EL DIA QUE LA TIERRA SE DETUVO¨, La utopia de el fin del mundo.

Una de las propuestas que le hizo competencia a la cinta ya reseñada arriba, era la remake de un clasico que se ubica entre las mejores películas de ciencia ficción de la historia, pese a sus 57 años de antigüedad.
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Por lo recurrente del tema y las demás películas que han tomado prestada la idea de este clásico del cine de ciencia ficción, pareciera que esta cinta es un acumulativo de muchas películas de ciencia ficción que hayamos visto antes. Pero de una forma unica se apropia nuevamente de una tematica que en estos tiempos actuales es mas urgente y realista, ya que, la posta es que nuestros actos nos llevan al fin.
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El guión, sin embargo, no es perfecto y los diálogos a veces dejan mucho que desear pero esto no impide que la historia sea entretenida y atrape al espectador.
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El reparto esta constituido por Keanu reeves, quien esta muy correcto en su papel y ofrece al espectador una actuacion muy buena pero carente de credibilidad, Jenniffer connelly, quien lleva a su actuación el dramatismo que hemos visto antes y que es fácilmente obtenido, pero no da la profundidad necesaria al personaje, y encontramos a Jaden smith, quien ofrece una actuacion decente y muy prometedora.
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Los efectos especiales son bastante buenos de a ratos, hay momentos en los que son muy bien trabajados y otros errores muy notables en pantalla. Los planos de camara y la fotografia pueden hacer de la pelicula algo no tan plomo, o sea, es muy aceptable.
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En fin, la pelicula cumple de forma estable, no se hace densa y es muy entretenida. Le doy un 7/10.

¨BEOWULF¨, Aventura epica meramente visual.

Gracias a la variedad que ofrece el mercado de DVD, tuve la oportunidad de ver una de las cintas que me han atraido primeramente por su estilo visual, aunque, eso me termino molestando y termine amando a la historia.

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Que conste que en casi las dos horas de duracion no he sentido tan activamente el sentimiento de aburrimiento, ya que, hay escenas de accion hasta las manos, pero la sigitalizacion me ha molestado un poco. Obviamente, con el simple hecho de que me haya desagradado ¨The polar express¨ no habia garantias de que me gustara esta cinta, pero resulto pasable.

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Es más, las escenas donde se conjugan la aparición de seres deformes, mitológicos y fantásticos enfrentados al héroe de la historia no son tantas como para justificar una película enteramente digital.

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Algo que me agrado mucho del film es su guion, a pesar de resultar predecible en términos generales, no deja de resultar interesante, sobretodo gracias a unos diálogos no demasiado extensos aunque sí efectivos, además de sorprendentemente verosímilies en los labios de sus protagonistas virtuales. Me resulto mucho mejor el laburo que le mandaron a la historia.
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Pero bueh, los rostros digitalizados de los actores pudieron ser mas expresivos y mas gritones que nunca. Neil Gaiman y Roger Avary han tardado casi 10 años en dar forma a un guión que evidentemente daba para montar un film épico en toda su extensión.
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Eso si, los planos son muy buenos y evitara que caigamos en una nube de negatividad. Me quede sin nada mas que decir....
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En fin, ¨Beowulf¨ es un film que es muy entretenida y que les puede encantar a algunos, y a otros los va a defraudar. Eso si, el espiritu epico esta latente en la totalidad del film y la historia esta muy bien desarrollada. Así y todo, sigo pensando que la misma película con personajes de carne hueso habría resultado muy superior. Robert Zemeckis habria podido hacerla.... le pongo un 7/10, tambien.

¨Espejos siniestros¨, Sindrome de fantasmitas asiaticos.

Las peliculas asiaticas es como una fuente inagotable de ideas para hollywood, y es notable que va a seguir siendo refritado el cine oriental. ¨Espejos siniestros¨ es la remake yanqui de el film coreano ¨Into the mirror¨, el cual puedo decir que no me gusto mucho, ya que, su desarrollo es muy lenta y predecible en algunos momentos.
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Pero bueno, estamos hablando de la version yanqui, no??. Si no sabes de que trata, la trama consiste en un hombre que por un desafortunado incidente debe retirarse de su trabajo como detective, para luego ir a parar de guardia nocturno en un viejo centro comercial, clausurado desde hace mucho tiempo por un lamentable incendio. Ben carson (Kiefer Sutherland) poco a poco, empieza a ser victima de una maldicion que podria poner en riesgo no sólo su vida, sino la de sus seres queridos. basicamente es eso.
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La particularidad de este film es que esta dirigido por el director Alexander aja, quien ya dijo muchas veces que no le gustaba el terror oriental, aunque, dijo que iba a realizarla de otra forma. ok, lo hiciste!!
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El comienzo del film es propio del director, ya que, logra transmitir un suspenso muy extraño, aunque, luego de que pasamos este punto nos encontramos en un desfile de explicaciones sin ningun tipo de sentido y situaciones que nos desorientan aun mas.
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Las actuaciones son buenas, podria ser lo unico rescatable del film. Encontramos a un Kiefer Sutherland con un personaje muy bien actuado, al igual que los demas actores, todos hacen un muy buen trabajo y creible, pero lo que facil viene, facil se va, ya que, en los momentos finales decae todo esa polenta que mantenian en el transcurso de la historia.
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Uno de los tremendos errores que contiene el guion es esa absurda necesidad de explicar todo lo que esta ocurriendo. Bueh, esta buena la actitud, pero por lo menos manda algo mas claro, entendible a la mente humana, no??. y toda esa ese intento de explicacion se va haciendo cada vez más pesado mientras van pasando los minutos.
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Pero, si vamos a lo bueno, la originalidad y la buena realizacion de las muertes que ocurren (Mira en lo que me estoy fijando!!),ya que, alli demuestra el talento que tiene en ese tipo de escenas, aunque, no supera en nada a su anterior trabajo ¨Alta tension¨, de ninguna manera.
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En fin, ¨Espejos siniestros¨ es un film que empieza bien pero decae, notablemente, mientras va pasando el tiempo, gracias a los baches que interfieren en el guion y efectos demasiado trillados en el genero.

¨Mamma mia¨, simplemente un musical con tintes feministas.

He leido muchas criticas excelentes acerca de esta obra, quizas, por el simple hecho de la reliquia musical que contiene, ya que, las canciones del conocido grupo musical sueco le da una cuota de atractivo al film, demasiado y eso quizas haya dado consistencia.

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Aunque, vamos al lado negativo: (Va a tardar un rato).... La directora no ha visto con calma, las posibilidades variadas que ofrecia el cine para adaptar un musical, o sea, es muy notable que casi todo fue muy abierto, muy desordenado, me explico?? Contando que fue ella la que dirigio el musical original y se noto un poco de inexperiencia, pero, le dio un toque personal en el campo.

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Los actores no cantan demasiado bien, quien fue el loco que los contrato??.. Yo canto mejor!!!!, Aunque, bueno, la presencia de Meryl streep en el plano actoral es bueno y la caracterizacion de los personajes tambien fue muy lograda. Perdonando sus voces, lo siento, pero, No los oyeron??.

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Y bueh, quizas no la haya disfrutado tanto como todos, ya que no soy tan aficionado a los musicales, no me desagradan, solo que no me gustan mucho. Volviendo a la peli, algunos numeros musicales son presentados de manera abrupta y obvia. Otro factor (Irrelevante pero divertida) es que la peli presenta un sindrome de autoparodia, o sea, que se burla de ella sola y eso como que es un intento desesperado para que el espectador se enganche, debo decir, que no fue un mal intento, ya que , funciono. XD

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Uno de los factores mas locos de los musicales, en si, es que tienen licencia para todo, y que de la nada se pueden poner a cantar y aparecer gente de cualquier lado haciendo lo que sea, esta peli no es la excepcion, ya que, por ejemplo, en el numero de ¨Dancing Queen¨ hay un tremendo baile en un muelle y alli se ve algo de calidad en cuanto lo tecnico. Los movimientos de camara son buenos y no hay tan mala direccion.

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Me dio la sensación de que un par de canciones estuvieron un poco forzadas o mal aprovechadas. Puntualmente son dos de casi el final entre Streep y Brosnan.

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En fin, (lamento si hay inperfecciones en la redaccion pero no era facil de criticar.) Mamma Mia! La película simplemente un musical, si sos fan de este genero, lo vas a disfrutar mucho. Si no lo sos, estonces sos un masoquista, asi te lo digo.

¨¨Wall-E¨

Admito que no tengo termino medio, en cuanto al cine, ya que, venimos del terror a la animacion jajaja, si, aunque me considero un verdadero cinefilo por esta razon. Bueh, hoy vengo a presentar esta peli de animacion llamada Wall-E.
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Para mi Wall-E es una obra maestra, por su combinación de la gran técnica de animación con el arte para mostrar las imágenes y por la historia que cuenta.La tematica de Wall-E es un tanto diferente a todo lo que se vio en el cine de animacion, ya que, todo transcurre en un mundo destruido y vacio, es como un ¨Soy leyenda¨ infantil, condimentada para que los chicos se diviertan. Pero acá está todo claro y no es difícil imaginar el origen del problema.¨
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Visualmente la película es maravillosa, porque no solo la animación es increíble, si no que los genios de Pixar le ponen un arte y una construcción de planos, que hacen creer que realmente está todo filmado con una cámara como si fuera una película real, con sus fuera de focos y todo.
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La combinación con la música de Louis Armstrong o el homenaje a 2001 odisea en el espacio son de un resultado increíble.
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Una de las cosas que se notan es el notable discurso apocaliptico, por asi decirlo....

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En fin, yo la pase muy bien y quiero que sigan siendo así esta gran combinación de entretenimiento y pequeños momentos de reflexión. Para que los chicos no tengan entretenimiento tonto todo el tiempo. Que sean seres pensantes. los niños son el futuro, vihte??.

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Eso es lo que me transmitio a mi, no se a ustedes.