“Relatos salvajes”, La humanidad en peligro de extincion.

<<Los monstruos son reales, los fantasmas tambien, ellos viven dentro nuestro, y algunas veces, ellos ganan>>                                                                       - Stephen King                                                                                                                       Desde el primer momento que mis ojos recorrieron su respectivo trailer, tenia una poderosa corazonada de que el film en cuestión iba a ser excelente, pues en el mismo resaltaban un par de factores que denotaban la seriedad con la que se había trabajado (Calidad de fotografía, musicalizacion, los vestigios actorales que se presentaban, etc) y quería ser parte de esto desde el cómodo asiento del espectador, sabiendo que iba a disfrutar de algo de calidad, realizar ese sueño latente de poder visionar en un cine argentino mas competente, por ello resulta desafiante este titulo hacia los que tienen aquel fuego artístico poniendo un ladrillo mas en este muro que reivindica, una vez mas, la creatividad que hay en estas tierras.

A pesar de haber sido un jueves ajetreado, la brisa viajaba con calma y el entusiasmo la rodeaba con fuerza. La sala se iba llenando de gente diversa, predominando la platea joven. Algo que me resulta satisfactorio a la hora de compartir un film, creo que había mencionado anteriormente que el peso de sus reacciones durante el metraje me enriquecen la experiencia y, en esta oportunidad, fue impagable pues la cinta es una montaña rusa de emociones, en donde la tensión es interrumpida para luego aparecer en el momento menos esperado. Cada uno de los relatos tiene su marca y estilo influenciado bajo el mismo nexo cuya intención es, lisa y llanamente, que la pases mal con su desarrollo y conclusión.

La excelencia que destila desde la pantalla es indiscutible y va desde el manejo de la cámara hasta el estilo visual tan variado que plasma en cada uno de las historias; Vale la pena mencionar los planos que elige captar. Las actuaciones están a la altura de las circunstancias y nos brindan un panorama creíble. El guión escrito a puño y letra del mismo director tiene un sello distintivo que permite generar, en muchas ocasiones, cierta empatia con los personajes y, además es increíble como se narran las secuencias con mucha argentinidad, pero a la vez, situaciones que pueden influir de manera universal. Situaciones que, fácilmente, pueden suceder de la noche a la mañana, es decir, el termino ficción es completamente cuestionable y conlleva a identificarse (En especial con "Bombita" por que, seamos sinceros, todos aquellos que recorremos la gran ciudad regularmente, hemos sido víctimas de la burocracia) con algunas de las historias.

Concluyendo, "Relatos Salvajes" es una de las experiencias cinefilas mas placenteras que he tenido la oportunidad de tener en estos últimos tiempos. En serio, nunca tuve esa vorágine de sensaciones tan amplia en una sala de cine y repito algo que se dibujo en mi mente al momento de terminar el film: "Szifron, te fuiste al carajo". Debe ser la primera vez que escribo una palabra altisonante en este portal... pero la película lo amerita. Imperdible.                                                              

"Las aventuras de Peabody y Sherman", Cada perro necesita un niño.

Tengo un recuerdo muy bonito de estos personajes pues, cuando era un niño, aun seguian transmitiendo en television los personajes anfitriones que presentaban a esta singular pareja de padre e hijo. Como todos saben, la serie animada original formaba parte del grupo exclusivo que Rocky & Bullwinkle tenian en su programa. En ese entonces, eran episodios reducidos en tiempo, pero no en calidad. Sus historias involucraban a personas que cruzaron en la historia, y marcaron su sello en ella, todo bajo una mirada satirica, pero sin perder inteligencia dentro del conflicto. Hay un detalle muy curioso en esto que, seguramente, lo compartire lineas abajo.

Comenzando la cinta, la cuarta pared se desploma por completo, para luego ser recontruida sin avisar. Los protagonistas nos invitan a ser parte dentro del relato presentandose educadamente. Ya conociendo lo principal, el guion hace malabares con dos tematicas diferentes, pero es evidente que les lleva mas el apunte a lo emocional. Me parece que esto se hiso de esta forma por la sencilla razon de que en la vieja tira animada no se lo tomo en cuenta, todo eran ciclos autoconclusivos y se enfocaban a terminar el caso que encontraban en determinada epoca. Cada cosa en su lugar y a regresar a casa. En este sentido, se produce una especie de quiebre en el modo de operar, es decir, al existir este problema, influye un poco el proposito de los viajes en el tiempo... no quiero decir mucho al respecto, pero el conflicto es distinto. 

El valor educativo que puede inculcar es minimo... a ver, aclaro bien este punto: El personaje de Peabody es muy inteligente y se luce mucho cuando hay problemas que tiene que resolver con fisica o matematica, sin embargo, las caracterizaciones de los personajes historicos son algo apocrifas (Algo ironico teniendo en cuenta que esto mismo retrucaba Shermann en clase...) y podria atreverme a decir que todo esto podria considerarse una parodia de lo que realmente fue. Si vamos al punto, es el alma de la serie original, asi que no me estoy quejando; Muchos de los gags ocasionales, son muy efectivos y la sonrisa o carcajada no te la quita nadie. Es notable el respeto que tuvo el director al mantener el sentido del humor de la version original.
(Nota de color: Recuerdo que hubo un episodio donde trataban el tema de La Mona Lisa y su conclusion fue completamente diferente, pero bueno...)

Ahora bien, lo que acompaña en este interesante dilema sentimental, son las diversas situaciones que van encontrando y como se las arreglan para ir solucionando los problemas que encuentran con la inclusion de un tercer componente creado por las mentes detras de este proyecto. La simpatica Penny, la cual no tiene un gran comienzo con la pareja protagonista, pero que, poco a poco, va descubriendo su verdadero ser frente a ellos. La calidad de animacion no decae plasmando carisma ante ojos pequeños, los efectos en 3D son muy efectivos y la musica complementa perfectamente las secuencias. 

Concluyendo, "Las aventuras de Peabody y Sherman" es una cinta que se disfruta mucho. Un merecido y dedicado tributo. Una muy buena propuesta para los niños que ven mas alla, pues, fuera de toda broma que se pueda hacer, esto le da pilas a la imaginacion y es vitamina indispensable para el niño que aun esta dentro nuestro.

"Non-Stop", La seguridad es una ilusión.

Recuerdo que cuando fui a ver "Robocop", exhibieron el trailer de esta película antes de la función, como de costumbre. Las secuencias inundaron la sala de tensión, tanto que  al terminar, la gente había aumentado ,en sobremanera,las expectativas con respecto al film entre elogios gesticulares, como así también algunas exclamaciones algo exageradas. La sola idea de verlo nuevamente a este actor veterano realizando esta clase de papeles, ya ocasionaba una absorbente curiosidad a como se iría desarrollando la trama.

 Durante un vuelo que se dirige de Nueva York a Londres, el policía Bill Marks (Liam Neeson) recibe un mensaje de texto anónimo en el que le avisan que cada 20 minutos un pasajero del avión morirá a menos que se ingresen más de 100 millones de dólares a un número de cuenta. El agente avisa a la tripulación de lo que está a punto de suceder, sin embargo, antes de que puedan tomar una decisión, encuentran el cadáver de la primera víctima en el baño del avión. Lo que sigue es un tenso juego del gato y el ratón desarrollado a 40.000 pies de altura y con la vida de 200 pasajeros colgando de un hilo.

La cinta inicia sin tantas vueltas. Nos encontramos en el punto de partida, presentando al protagonista luchando con uno de sus demonios, uno de los tantos que iremos descubriendo. Los secundarios destilando simpatía, mostrando su personalidad. Acompañantes dentro de un conflicto que pretendía ser algo netamente personal pero que termina siendo bastante amplio. El guion cumple la función de engañarnos, en mas de una forma. Su premisa es algo simple, pues no es algo que no hayamos visto ya y con el tiempo se hace fuerte un presentimiento de que todo podría derribarse en un segundo, aunque la inclusión de las herramientas de comunicación que este presente nos ofrece le dan un condimento bastante intrigante. Ademas de utilizar un recurso algo innovador (si se quiere llamarlo así) el hacernos testigo principal de la conversación que el protagonista mantiene con el victimario. 

Por ello, el suspenso esta bien trabajado y eso genera una tensión momentánea que amenaza con volver, hasta que estalla en la recta final cuando todo se ha descubierto y solo queda jugar al gato y el ratón en un espacio tan reducido como lo es un avión comercial. 

 El manejo de cámara es otro de los puntos que se dejan ver, ya que es un trabajo excelente en ese sentido. En el plano actuaciones, diría que fue un buen trabajo en equipo, ya que, si bien Liam es el nombre mas conocido y es la figura que mas aparece en pantalla, los acompañantes cumplen su rol dentro de la trama de forma prudente y se complementan.  Todos piezas de este tablero que estaba destinado a derribarse. Lo que mas me llamo la atención fue el propósito de los terroristas... fue algo que nunca espere en el sentido de que sea un buen palo para las manos poderosas de norteamerica. Definitivamente, este detalle fue la cereza de la torta; No había una causa vacía... egoísta, pero no intrascendente.

Concluyendo, "Non-Stop" es una thriller que nos ofrece un viaje atemorizante, una mezcla bastante cargada de suspenso y tensión que puede llegar a meternos dentro de la situación si le damos la mano. Un trabajo realizado con ganas y se nota. 

“El Conjuro”, El precio de las casas son directamente proporcional a su pasado.

El genero que representa es algo bipolar en las carteleras. Hay ciclos que dejan a mas de uno con la boca abierta, y otras que decepcionan de una forma inexplicable. Aquella noche, habia asistido a una sala medianamente llena. Debo admitir que me encanta compartir una cinta con gente alrededor, creo que el peso de sus reacciones me enriquece mas el visionado. Como buen observador, giraba alrededor para leer las miradas de los demas, y por alguna extraña razon, notaba cierta expectativa. Algo raro, teniendo en cuenta los titulos que habias desembarcado recientemente con esta tematica, pero el aire se lleno de esperanza.

 Las luces se apagaron cuando un gigantesco telefono celular se destruia en la pantalla, cada vez resulta mas evidente el mensaje, por ello me dan ganas de matar a alguien cuando un minusculo resplandor brota en una de las butacas. La introduccion hizo que entraramos en ambiente, gracias a la musica que resonaba en aquellos potentes parlantes laterales. El tiempo pasaba y el clima se volvia cada vez mas incomodo, los ojos no podian despegarse de aquella gran pantalla gracias al guion escrito exclusivamente a gente que no ve al terror como un genero sobrevalorado, sino como un diamante que si se lo pule bien puede regalarnos algo hermoso para contemplar.

Algo que salta a la vista apenas empieza a rodar el proyector es un detalle que, francamente, no estamos acostumbrados a ver en el genero y es, lisa y llanamente, actores que transpiran la camiseta y nos brindan credibilidad en cada uno de sus papeles. Se nota su dedicacion de lleno al personaje, por lo menos eso me transmitio, les crei a todos. Otra cuestion que hace que se disfrute y refleja el impecable trabajo es el desarrollo de personajes, ya sea de la pareja, como asi tambien, la familia implicada en el siniestro. El resultado de esto es que haya cierto peso sentimental hacia ellos y que lamentemos un poco al sufrimiento al que son sometidos en mas de una ocasion.

La tension que transmite es bastante efectivo, si bien utilizan recursos tipicos logran remarla hasta el inevitable saltito que genera determinado momento haciendo que tus manos cubran tu rostro y te unas al coro de risas nerviosas que acaban de llenar la sala. Finalizando, "El Conjuro" no ofrece una tematica original, pero lo que hace que brille es la seriedad en la cual fue construida. Un trabajo para que tomen nota los que quieran meterse de lleno en el genero, ya que es un notable homenaje hacia el terror de antaño, el bueno. La pase bien. 

“Desapareció una noche”, Que es lo correcto?.

En el mundo del cine, hay películas que nacieron para entretener y distendernos de la realidad cruel que nos rodea, que consigue muchas veces ignorar todo aquello que molesta nuestro sentido común y que, impunemente, camina en nuestra sociedad a paso pausado. Pero existe otro tipo de cine que recalca y pone en tela de juicio aquella impunidad, aquel idealismo fracasado que permite que mucha gente carente de valor moral, aun siga teniendo lo que quiere y es seguir dañando una generación y convertir la vida de los jóvenes en un cruel y despiadado negocio. Es el caso de esta excelente cinta dirigida por Ben affleck, el cual nos presentara diversos dilemas morales que dejaran pensando al espectador, mucho tiempo después de finalizar su visionado.

La historia empieza en Dorchester, un barrio obrero de Boston, en el que las sucias calles están pobladas de familias destrozadas y sueños rotos. Aquí es donde la pequeña Amanda McCready de 4 años ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados Patrick Kenzie y Angie Genarro que acepten el caso.

Hay que admitir que el género policial no es fácil desarrollar, y hay que ser bastante bueno para llegar a emocionar e, inclusive, impactar a la joven generación con una trama policial, en donde se necesita ser lógico y pensar bastante para llegar a la misma conclusión del que investiga. Aquí no solo vemos precisión en cuanto a la organización de la información, sino que también fluidez en el ritmo, es decir en ningún momento se vuelve denso y todo rompecabezas se va armando de forma brusca, pero eficiente, trabajado tan bien que te quedas pegado esperando la conclusion. Cabe destacar que es una historia muy incomoda, que puede llegar a incomodar aun mas mediante vamos navegando en la profundidad de aquella trama, pero es evidente que ese fue el objetivo, hacer que los espectadores se quedaran pensando en aquella pregunta recurrente: Que es lo correcto?, como se debería tratar temas así?, que es lo que yo haría?, interrogantes interesantes…

Ahora analizando el apartado técnico, tenemos la adaptación de el guión, ya que la historia original forma parte de el libro de Dennis Lehane, cuyo libro no he tenido el honor de leer, pero es muy notable que la fidelidad estuvo muy bien trabajada, pues nos presenta un guión estable, repleto de giros arguméntales, condimentados con muy buenas cuotas de suspenso, toques dramáticos y eficientes partes de acción generando tolerancia a pesar de su duración. Si nos dirigimos al plano actuaciones, podemos destacar la convincente actuación del hermanito de Ben, Casey affleck, el cual nos ofreció una interpretación muy cercana a la persona que quiere hacer lo correcto, a pesar de que la situación no lo amerite. Michelle Monaghan complemento bastante bien el laburo de Casey, interpretando a la fiel pareja de Kenzie. Amy Ryan es la que brilla, ya que interpreta de forma brillante el rol de la madre de la criatura desaparecida. Como así también aquellas personas que no iban a defraudar, ya que se los conoce bien y sabemos que no iban a realizar un trabajo a medias, obviamente hablo de Ed harris y Morgan Freeman.

La dirección que ofreció Ben Affleck ha sido impecable, supo manejar la cámara sea cual sea el ritmo de la secuencia. Fue realmente satisfactorio el contemplar cada fotograma de esta cinta, ya que presentaba una huella emocional en cada una de las conversaciones que presenta el detective con los que tiene la oportunidad de hablar. Aquí también interviene la excelente calidad de fotografía, y la elección de todos sus planos, es realmente un muy buen trabajo digno de ver.

Finalizando, “Desapareció una noche” nos ofrece un tiempo de sano debate, un tiempo para reflexionar sobre temas que realmente incomodan a cualquier corazón que pretende hacer un cambio en su entorno. Te va a dejar pensando bastante.

CALIFICACION 10/10 /// Hasta la proxima!!

TRAILER:

Primera reseña despues de tanto tiempo.

Hace tanto tiempo que no me acerco a este espacio. La verdad, he visto bastantes titulos, pero voy a reinaugurar con una peli que esta actualmente en cartelera

¨Prince of Persia: The sands of time¨. El tiempo es tirano, dicen por ahi.

Uno de los tragos mas dulces que me ha ofrecido ultimamente el septimo arte es esta adaptacion de mi video juego favorito en todo el santo mundo gamer. No es un ejemplo perfecto de como hacer una fiel adaptacion, ni como desarrollar un personaje como se debe, pero para los fans es una propuesta disfrutable.

Ambientada en la Persia medieval, la película nos narra la historia de Dastan, un joven príncipe que unirá sus fuerzas con Tamina, una princesa rival, para detener a Nizam, un traidor del reino de Persia cuyo propósito es ocupar a toda costa el trono del rey Sharaman.

Dastan fue adoptado por el rey cuando éste era pequeño, y desde entonces ha sido criado como si fuera un príncipe legítimo. Pero el destino está empeñado en jugarle un mala pasada.

La traición de un miembro de la familia real obligará a Dastan a enfrentarse a sus seres queridos y a vivir un sinfín de aventuras con tal de demostrar su lealtad al rey y a sus hermanos. En este peligroso viaje lleno de obstáculos le acompañará, a regañadientes, la hermosa princesa Tamina, que huyendo también de su tierra natal, ayudará a Dastan a cumplir su objetivo en busca, no obstante, de su propio beneficio.

Una de las cualidades mas desarrolladas en el film es la increible agilidad que el personaje principal tiene en el juego. Este aspecto se mantiene estable mediante va pasando el tiempo en la cinta. Esto da lugar a secuencias increibles y disfrutables a la vista. Lo mas destacable, pero que no se pueden admirar en todo su esplendor a causa del estrepitoso movimiento de camara, son las coreografias, las cuales estan muy bien trabajadas.

El guion escrito por Boaz Yakin, Doug Miro y Carlo Bernard es bastante practico, justo para el tipo de gente que quiera verlo, ademas que es algo fácil digerirlo, es decir, situaciones simples de entender. A veces un tanto tirado de los pelos, como podría ser la supuesta compensación que eligieron darle a la princesa por invadir sus tierras (hablo de el desenlace, aunque ya que lo pienso debí advertirlo..... bueno, ya fue..).

La dirección de Mike Newell es mas que correcta. Creo que hizo un buen trabajo, desde lo técnico, desde lo actoral hasta la ambientación. El desarrollo de la historia puede ser algo libre, ya que hay algunos aspectos que no se tomaron en cuenta, a la hora de redactar su respectivo guion, pero bueno, lo esencial para navegar en el film se mantiene. Vamos a los efectos utilizados y aquí debo decir que es un aspecto muy bien cuidado, ya que son bastante convincentes.

El desempeño actoral de los transeúntes es muy satisfactoria. Notamos a un Jake Gylenhaal (se escribe así??) que cumple su rol bastante bien, a pesar de faltarle un poco de carisma para encarnar perfectamente a Dastan. Aunque de que me quejo.... aplausos para Gylenhaal!!!!. Una Gemma Artenton bastante comprometida, un Ben Kingsley experimentado, un Alfred Molina divertido, y el resto que complementa todo.

En fin, ‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’ es una propuesta netamente entretenida para disfrutar seas fan o no de la franquicia gamer.

Secuencias favoritas 2.0: Especial ¨El secreto de sus ojos¨

Debido a la gran victoria que este excelente film argentino tuvo en los oscars, decidi exhibir una de los plano secuencias mejores trabajados en la historia del cine. Desde el manejo de camara hasta la notable direccion que tienen los actores involucrados, este fragmento se hace respetar bastante.

Secuencias favoritas 2.0: ¨August rush¨

Bueno, como hace un rato largo que no pongo nada en estos lados, decidi traer a la memoria uno de los finales mas emocionantes que he tenido la oportunidad de sentir en estos ultimos tiempos. Se trata de la pelicula ¨August Rush¨, un film que llego al corazon del autor que escribe este modesto espacio, ya que es una representacion contemporanea de un cuento de hadas, en el cual un elemento fantastico une a los diferentes protagonistas que aparecen a lo largo de este film. Nos encontramos con esas cintas que utilizan altos grados de emocion para respaldar una idea que solo se ve en la ficcion, pero que de alguna forma, a la gente le encanta que alguien saque a luz los pensamientos mas inspiradores que la realidad no tiene tiempo de contarte.

Lo mas bello de esta secuencia es la excelente eleccion de planos utilizados y la poderosa musica que en el presenta. Ademas, de la conclusion de una apasionante historia que te deja con un muy buen sabor de boca y con una merecida exaltacion hacia la musica. ¨La musica esta en todos lados, solo debemos escucharla¨
Enjoy!!

¨Actividad Paranormal¨, lo que pasaba mientras te hacias la dormida.

Hay algo muy claro, en lo que respecta a este film, el cual es: Toda publicidad excesiva te va ayudar indefectiblemente en la taquilla despues, ya que, solamente el hype fue el que levanto la mirada de la gente hasta esta propuesta, el cual no es lo demasiado original como deberia ser. Una enseñanza nueva y valiosa para futuros cineastas, jeje.

La premisa es muuuuy simple: una joven pareja de clase media se muda a lo que parece ser la típica casa de los suburbios, la nueva construcción, empieza a ser perturbada por una presencia, maligna o no, que se muestra especialmente activa durante las noches. Especialmente cuando la pareja duerme.

Creo que esta reseña me tomara poco tiempo, xD. Estamos frente a un film que tiene muy pocos recursos y es por ello, que puede ser muy facil, llegar hasta la espina dorsal del temor en cada uno de nosotros, es decir, teniendo a mano lo unico que se necesita para sobresaltarte, es muy seguro que pase lo que pase, te inquietara de una forma interna, ya que, el miedo se origina gracias al juego mental que propone el film.

Las actuaciones que presenta la pareja protagonista es excepcional, ya que nos transmiten con lujo de detalles, los sentimientos y emociones que se desencadenan por las diferentes situaciones que ocurren durante la totalidad del film.

Si le quiero ver un punto negativo, podria decir que el ritmo narrativo no es el mejor, ya que, hay cierta densidad en la mitad del film, es decir, aburre por momentos. Esto no se debe a nada relevante, sino que esta escrito de esa forma, ya que, ese es el factor realista dentro de todo este mundo. Por el dia, llueven las especulaciones y opiniones sobre los hechos que se ocultan en la oscuridad de aquella gigantesca casa.

Es comprensible que el espiritu no se va a presentar tan facilmente frente a las camaras, pero si hace acto de presencia, molestando a la pobre chica. El guion de la cinta esta escrita de forma de rompecabezas, en donde notamos que las piezas, que en este caso serian las evidencias que descubre la pareja, van encajando para formar, de a poco, una consistente masa que lleva a una resolucion brillante, pero predecible.

Un pequeño consejo de amigo: No se hagan los machos con este film, por que el efecto puede ser tardio para mucha gente, pero se mantiene. Es seguro que pases noches sin dormir pasado poco tiempo de su visionado, xD.

En fin, ¨Paranormal Activity¨ es un film muy bien hecho que logra meter miedo, pero MIEDO en serio, y eso deja de lado, cualquier punto negativo que los escepticos cinefilos puedan decir. Una propuesta super mega archi recomendable.

Feliz año 2010.

O.k, como no se me ocurrio que poner en el ultimo post del año, voy a copiar el poema que escribi en mi blog literario titulado ¨El final de un camino¨.

-------------------- El final de un camino -------------------
El fin de una carrera,
se acerca con diligencia,
repleto de experiencias,
que me ayudaron a entender,
que todavía hay mucho que aprender.

Que este trayecto aun no terminara,
que esto fue solo una parte por ver,
aun queda mucho por recorrer,
entiendo que debo estar activo,
y permanecer vivo,
en lo que creo y camino.

Cambiar el aire que respiro,
un año de victorias y fracasos,
de voces de optimismo e inspiración,
repleto de oscuros caminos,
que determinaron mi posición.

Es por ello, que firmemente camino,
en busca de mi propio destino,
cruzando los obstáculos y muros,
en este sistema tan crudo.

Mariano Cisneros

O.k, que tengan un feliz año. Los saluda con cariño, este humilde servidor.

Finales que me hicieron llorar como un niño: Meet the robinsons

O.k, hoy pase el dia bastante sensible, tanto que me puse a recordar aquellas secuencias que me robaron, de una forma descarada, una lagrima que sigilosamente se asomaba a la superficie para hacer un acto de presencia, y aunque queria reprimir su figura, ella de una forma u otra, lograba salir, rendido frente a las secuencias que se exhibian delante de mis ojos. Esta nueva seccion se crea (con una carga emocional) basandose en esas escenas finales que lograron que este humilde servidor sollozara como un infante durante un tiempo determinado.

Esta vez, le toca a Meet the robinsons, una pelicula dirigida por Stephen anderson. Se, ya se que es animada, pero la historia se me pego y no pude dejar de mirarla hasta el final, final que permitio que renaciera mi niño interior y me hizo creer que mis sueños todavia siguen vivos, nunca se iran de alli, estan esperando a que nosotros demos el primer paso para concretarlos de a poco. No, realmente me recontra toco la resolucion. Bien, en estos dias ire agregando mas finales sollozantes, por que??. Pues, por que se me da la gana, xD. Los dejo con la escena correspondiente. Que tengan una muy linda semana.....

¨Premonition¨, Miss apatia sabe algo que tu no.

Esta película había tenido mala fama, gracias a la palabra de una preceptora amiga, con quien tenia muchos gustos compartidos, la cual me había dicho que era una película inentendible. Esta declaración hizo que la tildara de mala, sin siquiera verla. Hasta que hace unos pocos días, me digne a verla desde un punto de vista analítico haciendo un visionado comprensivo. Y me di cuenta que el film no es malo, es mas desde ese momento se convirtió en una de mis favoritas.

La trama gira entorno a Linda Hanson (Sandra Bullock) que un buen día recibe la trágica noticia de que su marido, Jim (Julián McMahon) ha muerto en un accidente de auto. Al día siguiente, al despertar su marido sigue ahí durmiendo a su lado como si nada, por lo que Linda comienza a pensar si sólo fue una pesadilla o si ha tenido una premonición que intentará detener a como de lugar.

La cinta posee un desarrollo muy bien trabajado de la trama, ya que todo esta coordinado para que la misma se auto concluya de una manera fantástica. Aqui me refiero que tiene como topico principal, un tema recurrente en los dramas sobrenaturales: el de los bucles, agujeros y saltos en el tiempo. Solo que en este caso esta orientado mas al desenvolvimiento psicologico de la protagonista y de su presunta pesadilla interminable.

Ademas, juega con uno de los factores que tanto gusta en este tipo de generos, el cual es la posibilidad de cambiar el rumbo de las cosas que pasan alrededor de la protagonista, es uno de los juegos de la trama de una pelicula que, a pesar de no sorprender demasiado a lo largo de su proyeccion, podemos notar un trabajo bien desmenuzado en la narracion, lo visual y la interpretacion de los actores. Notamos un muy efectivo manejo de camara y una prudente calidad de fotografia, como asi tambien una facilidad de crear atmosferas bastante inquietantes y una muy convincente actuacion de Sandra Bullock, quien de primera mano, no le tenian mucha fe en este tipo de papeles.

Finalizando, ¨Premonition¨ es una gran idea que fue bien utilizada y que te entrega una historia que promete no moverte de tu lugar mientras le echas el ojo. Recomendable.

Trailer internacional de ¨Prince of Persia: The Sands of Time¨

Estare esperando con ansias este film, el cual adapta uno de mis videojuegos favoritos, si habre estado horas ayudandolo al desafortunado principe exiliado. El trailer se ve bastante bien. ¨Prince of persia: The sands of time¨ se estrena en Estados unidos el 28 de Mayo de 2010, y en Argentina el 17 de Junio.

Secuencias favoritas 2.0: ¨Banlieue 13: Ultimatum¨

Ha regresado la entrega de secuencias favoritas, esta vez con la secuela de Banlieue 13 con una de las escenas de accion iniciales, en donde notamos una persecucion con parkour, metido en el medio, lo cual vimos tambien en la primera entrega. Me gusto que le dieran tributo a esta disciplina muy dificil de aplicar. Los dejo con la dichosa escena.
Enjoy!!

Ensalada de reseñas episodio de relleno numero uno.

Los episodios de relleno son hiper mega archi famosos por su facultad de no transmitir nada relevante a la trama de una serie, en este caso me decidi por bautizar este post de ese modo, por el motivo de romper la regla: los films reseñados tienen mucho en comun, sus directores. Esto quebranta el hecho de querer reseñar films diferentes entre si. Les ofrezco en el dia de hoy, dos films de accion, uno que viene de un predecesor unico en su especie y otro que los frikis de los videojuegos adoraran!! Lets go!!

¨Gamer¨, Counter strike, no existis!!!

La primera vez que escuche la idea original del film, me entusiasme, por que como un fanatico empedernido de los videojuegos de tiros y accion, sabia que no la iba a pasar mal. Obviamente, quien va con una mente exigente en busca de algo malo para verle, les va a descubrir algunas cosillas que no valen la pena sacarla a luz, pero para los que disfrutan de horas de videojuegos, van a salir satisfechos. Seguramente en los cines habra una especie de recipiente en la entrada para dejar los prejuicios cinefilos y disfrutar.... es una broma, pero seria mas sencillo, verdad?


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La trama se situa en un futuro ultratecnificado, en donde un hombre genio, por asi decirlo,ha inventado un par de videojuegos que hacen furor en todo el mundo: "Society", una versión corregida y aumentada de Second Life, y "Slayers", un Unreal Tournament también magnificado. La diferencia estriba en que, esta vez, los avatares de los juegos son seres humanos reales, quienes, unos por voluntad propia, otros por obligación, se ven atrapados en la dinámica de juego. El protagonista, apodado Kable (Gerard Butler, en un papel destroyer que le va como anillo al dedo), es la estrella de "Slayers", el primero que está al borde de conseguir las 30 victorias que supondrán su liberación. Claro que, evidentemente, no todo es tan sencillo, y hay algunas personas que harán cualquier cosa por evitar que eso suceda.
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Notaran el por que de mi entusiasmo, la trama es simple pero poderosa. El inicio de la pelicula es muy divertida y asi continua con ese ritmo sin decaer en ningun momento.Esta perspectiva no se puede discutir, ya que, la pelicula va aumentando la violencia que prometia desde el trailer. Los que observan mas alla de la superficialidad que presenta el film, lograran sacar unos gramos de critica social, ya que, en ese futuro lejano vemos como la humanidad va perdiendo su valor y son degradados a simple instrumentos de entretenimiento. O.k, es ciencia ficcion, pero aquellos gramos se pueden notar. Como decia, la cuota de violencia de la cinta no se escatimo, ya que, no les dolio pasar cabezas rodar, cuerpos desmenbrados, y todas esas cosas que provocan cambiar de canal en mas de una ocasion. Probablemente, muchos van a chillar por esto, pero hay que admitir que este es el estilo de Neveldine y Taylor. Ademas, se nota que son muy talentosos, ya que el manejo de camara es propio de ellos y la fotografia elegida se da a conocer en mas de un fotograma. En el plano actuaciones, me dejaron conforme. Sin duda, la figura de Michael C.Hall pega fuerte en su rol del malo de turno, realmente me convencio su actuacion. Finalizando, "Gamer" es una pelicula entretenida que muchos amaran, y otros odiaran, pero que sirve para pasar un buen rato. Le doy un 7/10

¨Crank 2: High voltage¨, La otra cara del tema pila-pila.

Hace unos años atras, me atrevi a ver la primera parte de esta saga drasticamente delirante y mi punto de vista fue ¨Estos tipos se atrevieron a plasmar la mente de un verdadero freak¨, y quizas no me equivoque al juzgarlos, ya que, lo que no pudieron poner en la primera, la mandan en esta entrega, sin ningun tipo de reservas, con toda la caradurez que pueda tener un (en este caso, dos) cineasta.

La premisa cuenta como un mafioso chino se hace con el indestructible corazón de Chev Chelios, y lo sustituye por una batería, la cual requiere de descargas de electricidad para seguir funcionando. Esto origina en Chev, una nueva aventura lleno de adrenalina. Se, fue la trama mas corta de la historia y asi es la consistencia de la peli.

Como bien dirian por alli, Crank 2 es un film enfermo, lleno de situaciones desquiciadas dirigidas por dos de los directores mas dementes que hayamos conocido. Hay muchas fallas en esta entrega, tantas que uno no puede contarlos uno por uno. Voy aclarando de antemano, que NO ES UNA PELI PARA TODOS, ya que su sentido del humor es absolutamente enfermo y contiene demasiada perversion como para arruinarle la mentalidad a todos los infantes que pisen la tierra, creen que estoy exagerando??... yo nunca exagero cuando se trata de cine, ademas que el aspecto tecnico se descuido mucho en esta ocasion y ya no es lo mismo. Estos ya se zarparon bastante, jeje. El manejo de camara es muy desequilibrado, la fotografia no existe.... bueh, esta alli, pero como les dije es muy descuidado. Nada mas que decir; Termino diciendo que si disfrutaste la primera parte, seguramente te va satisfacer, no esperes gran cosa. Le doy un 6/10
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Bueno, ha pasado el primer episodio de relleno.... y no me gusta, XD.

Ensalada de reseñas parte 3: Tiempo de suspenso

Llegamos a la tercera parte de este proyecto llamado ¨Ensalada de reseñas¨¨. Ustedes se habran preguntado el porque, y yo les pregunto ¿Acaso no se nota?. El revoltijo de generos hace que sea una sopa llena de ingredientes variados, pues bien este post no es la excepcion, ya que, les ofrezco hoy una peli argentina, aunque el suspenso propuesto se asemeja mucho a la segunda opcion reseñada, y otra basada en un videojuego muy bueno, el cual carece de accion turbulenta, pero logra entretener. Lets go!!

¨El secreto de sus ojos¨, el renacimiento del cine argentino.

Esta en la naturaleza del humano, el menospreciar lo que tiene y engrandecer lo ajeno, y, francamente, ese aspecto de nosotros nos hace perder la oportunidad de ver cosas verdaderamente buenas. Este es el caso, ya que, hay muchos que menosprecian el cine argentino solo por que no haber traido tanta emocion a la pantalla. Definitivamente, este film marcara un ates y despues a la mentalidad de los incredulos.

La trama, basado en una novela de Eduardo Sacheri (quien,dicho sea de paso, ayudo en la escritura del guion) , cuenta la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín) y del crimen que marcó su vida: la violación y muerte de una hermosa joven. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista.La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero una vez abierta la puerta de ese pasado al propio Esposito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte. Y, sobre todo porque aunque Esposito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.

El trabajo se ha tomado de la forma mas seria posible, pues Campanella es un director dedicado que sabe lo que hace y la gente que tiene una direccion definida le va bien en todo lo que se le presente. El desarrollo de el guion y su ritmo narrativo es constante, y va cayendo a diferentes emociones (palabra clave) que nos transmite a lo largo del film. Como asi tambien, el profundo desarrollo de sus personajes y la brillante caracterizacion que lograron los actores. Todos los que aparecen cumplen su rol satisfactoriamente. El manejo de camara se ve ayudado por los planos impecablemente elegidos que este film nos deja apreciar. Cada uno de ellos deja notar el excelente trabajo que su director ha realizado. Aqui ya llenamos un combo de belleza en donde se lo mire. El guion esta repleto de topicos que la generacion que retrata el film, les fue familiarizado, siempre es bueno ver una perspectiva distinta a la de uno y ese punto de vista se ve retratado en los dialogos escritos con un multiple proposito y en las diferentes situaciones que intentan simplificar la mente argentina al resto del mundo. Terminando, podria decir que Campanella ha madurado mucho en su estadia en suelo yanqui, ya que, en este film notamos muchos aspectos que se notan en las series que tuvo oportunidad de dirigir. Recomendable film que dividira las mentalidades vacias. Le doy un 10/10

¨Hitman: Agente 47¨, Un asesino sin un pelo de tonto¨

El video juego en el que se basa este film es uno de mis favoritos, ya que hay que usar la cabeza en mas de una ocasion (lo cual, al prota no le sobraba) y pensar en diferentes estrategias para aniquilar al blanco determinado. Este film le hace tributo a ese aspecto, ya que, es una peli bien pensada y realizada pero, a veces, el tomar muy en serio una pelicula no trae buenos frutos en los espectadores.

El Agente 47 (Olyphant) ha sido educado para convertirse en un asesino a sueldo profesional, y sus armas más poderosas son su sangre fría y su orgullo por su profesión, se le inculco desde su niñez, habilidades, tanto en destrezas fisicas y artes de asesino, un disciplina ferrea y una frialdad que no debe perder nunca, como se ve el cuenta con un codigo de barras en la parte posterior de la cabeza, el cual es su número, al igual se observa que hay muchos más niños recibiendo entrenamiento, y en esa misma trama se observa que son entrenados por la iglesia, estos niños provienen de abandonos, de hospicios y demas, en cuanto al tema de la iglesia se comenta que el busca la redención de sus pecados, sin embargo esto es mera especulación. La Interpol y la Armada Rusa persiguen a 47 por el Este de Europa mientras el trata de averiguar por que están intentando sacarlo del juego. Pero la gran amenaza para la supervivencia de 47 puede ser los sentimientos de su conciencia y nuevos sentimientos que nunca había experimentado.

El desarrollo y el ritmo de la narracion es constante, pero francamente, aburrido. Ademas que no se le da la oportunidad de desarrollar demasiado al protagonista, quien peca de falta de simpatia y no transmite absolutamente nada al espectador. La direccion de Xavier es efectiva, pero muy seria. La seriedad ayuda mucho a la hora de trabajar en un proyecto, pero el gran pecado es no dejarse llevar por su historia como lo hacen la mayoria de los visionarios en el rubro de accion. Obviamente, este film es de accion, pero (creo que ya lo exprese) la peli se torna excesivamente lenta, y por momentos se cree que va a arrancar con todo pero quedamos pagando. No todo es malo, ya que la secuencias de lucha estan muy bien coreografiadas e impecablemente filmadas. La fotografia y el manejo de camara ayuda mucho en este aspecto, y ademas me cayo muy bien el hecho de que hayan querido poner una buena porcion de videojuego en el film, ya que, podemos ver al pelado caminando por las calles, por pasillos de hoteles, por lugares publicos pasando desapercibido al acecho de su proximo blanco (soy un fan del juego, claro esta). En cuanto al rubro actuaciones podemos sacar bastante poco, lo tenemos a Timothy Olyphant, quien le falto pasion al encarnarlo, pero la frialdad y la falta de emocion esta, quizas sea por eso lo que no termino de convencer. Finalizando, podria decir que hay un movimiento suspensivo bien planeado, pero que que no termina de gustar demasiado. Le doy un 7/10

Ensalada de reseñas parte 2: El retorno a la mision.

Saludos a todos, aqui estoy dispuesto a continuar con este deber irrelevante para la sociedad, pero que de alguna forma, es saludable decir lo que uno piensa, verdad??. Esta semana tuve la oprtunidad de ver 3 films totalmente diferentes entre si. Una sobre muertes, otra sobre un tipo muy enojado, finalizando de animacion donde vemos a un panda simpaticon. Comenzamos??

¨Final destination 4¨, no tienen problemas con la muerte, se llevan de maravilla.

Llegamos a la cuarte entrega de esta saga sedienta de sangre, que podemos notar??... pues nada nuevo, es mas de lo mismo que pudimos ver en anteriores entregas. Solo que aca hay una notable diferencia, la posibilidad de verla en 3D, lo cual me fue negado, ya que la vi en la comodidad de mi hogar.... si, fue adquirida de forma no tan legal, pero que sea nuestro secreto, ok??.

En el que debería ser una día alucinante en las carreras, Nick O´Bannon tiene una terrible visión en donde los autos sufren una tremenda colisión y los restos son arrojados contra la tribuna, matando a todo el mundo. Totalmente aterrorizado, Nick insiste a su novia Lori y a sus amigos Janet y Hunt, para irse de allí antes de que pase el accidente. Segundos después, la premonición se hace realidad en frente de ellos.Lo que no saben es que la Muerte estará tras ellos y no se frenará hasta alcanzarlos, para asesinarlos de las maneras más brutales posible.

A simple vista, nos encontramos con la clasica trama que nos depara esta saga, y eso es exactamente.. Nada nuevo bajo el sol. Pero es interesante como van intentando innovar la manera de morir de los protagonistas, aunque eso se pierde en el transcurso del metraje. quieres creatividad?... no la encontraras aqui. Podria decirse que el momento inicial es el mejor desarrollado, ya que vemos como las cosas se van acomodando para que todo se concrete, pero el resto se vuelve predecible y por que no, aburrido. Las actuaciones no ayudan para nada, ya que los actores elegidos para esta entrega, no transmitn demasiada emocion al film, ademas el guion fue escrito para que cada dialogo y situacion sea un pretexto mas para llevarnos a la escena 3D, porque aunque no lo haya visto con esa modalidad, es notable. Aparecen distintos elementos por la pantalla, esa ilusion se ve. En el cine debe ser fantastico este concepto, quizas vaya esta semana. Termino diciendo que esta entrega no es la mejor de la saga, pero es disfrutable a su manera. Le mando un 7/10.

¨HULK¨, la ira puede ser mala compañia.

Comienzo la reseña con el pensamiento que tuvo mi padre al ver a la entrega anterior de este tipo verde. Mi padre despues de ver la predecesora se puso adecir que se quedaba con la version vieja (la cual vi 3 veces, pero la tercera vez no la entendi), ya que, le molesto el hecho de que Hulk parecia un dibujito animado en un mundo de carne y hueso, ademas que practicamente volaba por los aires. En fin, algo hecho sin sentimiento y, francamente, aburrido. Esta segunda parte parece una oportunidad de redimir a nuestro heroe enojado.

El científico Bruce Banner (Edward Norton) recorre el mundo tratando de encontrar una cura a su problema, en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross (Liv Tyler). Así que se decide a volver a la civilización, donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky (Tim Roth), se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Incapaz de volver a su estado humano, Emil hace responsable a Hulk de su aterradora condición, mientras que la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra.

El guion estuvo a cargo de Zack Penn, quien ha hecho un trabajo de acuerdo con los pedidos especificos de el director, lo cual puede notarse bastante, ya que Louis Leterrier es un hombre de accion como pudimos ver en lo ancho de su filmografia y esto puede ahogar la oprtunidad de profundizar en los personajes. Este aspecto puede dejar situaciones y pensamientos inconclusos a la hora de terminar la cinta. El director ha hecho un trabajo excelente brindandonos secuencias bien armadas y exquisitos planos que van acompañados por ese manejo de camara que tanto nos tiene acostumbrados. El ritmo de la pelicula no decae en lo absoluto, nos mantiene entretenidos mientras va corriendo. Eso es lo que la diferencia de su predecesora: No nos aburre. Las actuaciones varian segun el caso, notamos a Norton, quien no ha tenido ninguna clase de problema en encarnar este rol (que, seamos honestos, no era sencillo). Tim roth ofrece una actuacion magistral desde su primera escena. El resto cumple pero no ponen demasiada emocion (si, hablo de ti, Liv Tyler). Finalizando, dire que HULK es una pelicula entretenida y no cumplira otra funcion que esa. Le doy un 8/10.

¨Kung fu panda¨, la pinta es lo de menos.

Esta pelicula me la habian recomendado fervientemente, y yo accedi a verla alegremente, pero me di cuenta que lo que tenia en mente, no era esto exactamente. XD, despues de esta rima improvisada me doy a la tarea de criticar una de las mejores pelis animadas que mantiene viva la historia oriental.

La trama nos acerca a Po quien es un panda fanático del Kung fu, que a pesar de ser el animal más perezoso del Valle de la Paz, será el único que podrá salvar a todos del malvado Tai Lung, un antiguo discípulo del Maestro Shifu. Pero para convertirse en un guerrero del Kung Fu, Po deberá soportar duras pruebas de su maestro en compañía de sus cinco compañeros y demostrar que él es el elegido.

No hay necesidad de que diga que esta pelicula esta dirigida al publico infantil, ya que hay un exceso de secuencias movidas a lo loco, pero es absolutamente comprensible, ya que, las escenas emocionales no atraen demasiado la atencion al publico peque, a pesar de hay un gran numero de dilemas del alma de cada uno que forma el elenco. El ritmo narrativo es insaciablemente divertido y no deja huecos en el guion, el film nacio para entretener nada mas que para eso. El sentido del humor esta dividido entre dos perspectivas, notamos un humor infantil y simple y despues ataca una ironia rara mas acorde al publico adulto. En cuanto al apartado tecnico, podriamos decir que se han pasado. Las secuencias de accion resultan exquisitas a la vista y muy bien elaboradas, se nota una creciente pasion a la hora de confeccionarlas.

Finalizando, podria decir que ¨Kung fu Panda¨ es una cinta animada que puede entretener a chicos y grandes. Le doy un 8/10

Ensalada de reseñas!!! Parte 1.

Hace un largo rato que me ausente de este mundo aparte repleto de ideales y pensamientos que llevan a una sangrienta conclusion. En este caso, intentara de a poco criticar las ultimas cintas que he tenido la oportunidad de ver en estos dias por orden de visionado.

¨30 dias de noche¨, alguien no pago la cuenta de luz.....

Los vampiros han sido tomados de punto, una que otra vez en el mundo del cine. Podria decirse..... El director David slade se puso las pilas y se embarco en este proyecto conociendo lo que se le venia, ya que, los fans del terror son algo complicados de complacer, no porque el genero sea dificil de realizar, sino por que los fanboys son muy caprichosos, jeje. Bueh, despues de esta singular introduccion, nos metemos de lleno al film.

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Durante siglos, los vampiros han permanecido al abrigo de la oscuridad, obligados a ocultarse cada mañana para no ser destruidos por la abrasadora fuerza del sol. Pero los tiempos cambian y ahora los vampiros son máquinas antropófagas construidas con la única finalidad de devorar seres humanos, y solo la ley del sol puede detenerlos. Por tal motivo ponen rumbo a la remota y aislada ciudad de Barrow, Alaska, que cada verano queda sumida en la más completa oscuridad durante 30 días. Los astutos vampiros, sedientos de sangre, saboreando ese mes de desenfreno total, se disponen a aprovecharlo, alimentándose de los indefensos vecinos. El Sheriff Eben, su mujer Stella (de la que está separado) y un grupo cada vez menor de supervivientes deberán hacer todo lo posible para resistir hasta el amanecer.

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La calidad de fotografia que nos ofrece es brillante. La direccion de esta areaestuvo a cargo de Jo Willems. Esta calidad es asistida por los soberbios planos que presenta el film, especialmente la que le toca en la escena del amanecer. Es notable el cuidado que se le ha dado a este aspecto. Puedo citar esa secuencia que sobrevuela el pueblo, alli se puede notar un gran trabajo, exhibiendo el caos que se convirtio ese tan apacible pueblo congelado. Las actuaciones son bastante correctas, obviamente hasta Josh harnett se ve un crecimiento en cuanto su carrera artistica.
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Así, como ya ocurriera con el cómic original, el guión peca de simplón y de ser bastante predecible en todo momento, y ha sido alargado en exceso para llenar la magnitud del metraje. Esto se puede notar en algunos personajes poco desarrollados y algunas escenas repetitivas. Pero, el ritmo del film aumenta, ya que, el comienzo se presenta de forma lenta hasta que los conflictos empiezan a surgir, desde ese momento el ritmo de la narracion no decae. El problema, quiza sea la invisible linea temporal, ya que te provoca una enorme duda en cuanto al tiempo pasado por los protagonistas. Es decir, en ningún momento la cinta da sensación del paso del tiempo y que tranquilamente todo podría haber pasado en una misma noche si no fuera por los títulos que van apareciendo e informando del paso de los días.Finalizando, dire que ¨30 days of night¨ es una pelicula aceptable película pero quizás se esperaba algo más de ella, contiene buenas actuaciones, un cuidado trabajo tecnico y un guion que se trabajo bastante bien. Recomendable.

¨The international¨, el corralito ataca de nuevo..

Un thriller bastante bien contada y con una historia realista, que puede llegar a reflejar una gran verdad de la sociedad moderna.
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Se cuenta como el agente de la Interpol Louis Sallinger (Clive Owen) sigue la pista de unas armas nucleares que estan siendo compradas por un gran banco.Bajo toda la investigación, se descubre que el gran Banco Internacional es el responsable. Sin embargo bajo las sombras, un jefe de cada banda terrorista es el encargado de esa alianza que tienen entre todos. El plan es vender unos contramisiles a Israel para tener ganancias y así tenerlo todo controlado. Entre tanto Sallinger junto a la fiscal Eleanor Witham (Naomi Watts), intentan desmantelar toda aquella conspiración. Sin embargo se dan cuenta de una cosa, hagan lo que hagan, siempre habrá alguien dispuesto a tomar el mando de la alianza bancaria. Con eso, ponen en peligro sus vidas y la de los demas.
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La corrupcion existe y esta en todos lados, no importa la mascara que se le ponga, siempre se dejara ver al final. El guion fue escrito por Eric Singer, quien nos trae un libreto muy bien armado, en donde se presenta un equilibrio sano en el desarrollo de los personajes y el conflicto que plantea, lo cual le da paso a una llevadera narracion que se completa con su emocionante final. Las actuaciones son brillantes, tanto Clive owen como Naomi watts, sin menospreciar a su plantel secundario, han hecho un trabajo genial de actuacion.
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El trabajo que realizo Tom Tykwer es excelente, ya sea el manejo de camara, como la eleccion de los planos ha sido cuidadosamente pensado. Un guión como ya he dicho, maravilloso. Una trama de las que ya iban haciendo falta. En fin, recomendable film de investigacion que nos va atrayendo mediante va avanzando el film.

¨Harry potter y el misterio del principe¨, Edad del pavo: espiritu que acecha Hogwarts.

El mago teenager ha vuelto con una entrega que se autodesvirtua, ya que, entra al escenario diversos factores que distraen la atencion y no nos deja sumergirnos en la totalidad de la historia que nos presenta. Pero a pesar de todo, este film me parece una especie de capitulo de transicion que prepara a los espectadores para el tan esperado finalque llegará al cine partido al medio en dos producciones, una en 2010 y otra en 2011.
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La cinta se encuentra cuando Lord Voldemort está afianzando su dominio tanto en la comunidad Muggle como en la comunidad de los Magos y Hogwarts ya no es más el lugar seguro que alguna vez fue. Harry sospecha que los peligros yacen dentro de los límites del castillo, pero Dumbledore está más centrado en prepararlo para la batalla final que sabe está muy cerca. Juntos trabajarán para encontrar la forma de derribar las defensas de Voldemort y, para ello, Dumbledore convoca a su viejo amigo y colega, al coherente e insospechable bon vivant el Profesor Horace Slughorn, a quien cree tiene información vital. Mientras tanto, los alumnos de Hogwarts están frente a otra traumática situación, ya que la revolución hormonal está floreciendo dentro de cada uno de estos magos adolescentes. Hogwarts también huele a tragedia y ya nada será igual dentro del castillo. Harry se siente cada vez más atraído por Ginny, pero también Dean Thomas. Y Lavender Brown ha decidido que Ron es el chico para ella, ¡pero no se ha percatado de los chocolates de Romilda Vane! Y después está Hermione, a punto de estallar de celos pero decidida a no mostrar sus sentimientos. A medida que el romance florece, un alumno se mantiene distante. Está decidido a dejar su marca, aunque es una marca oscura. El amor se puede oler en el aire, pero Hogwarts también huele a tragedia y ya nada será igual dentro del castillo
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A pesar de que la introduccion se puede ver como una defensa, debo decir que NO es la mejor de la saga, ya que, esta entrega tiene una deficiencia de la tension, porque si recuerdan un poco para el pasado, veremos que lo que mantenia a flote las anteriores entregas era el suspenso y la tension que mantenian los diferentes alumnos de hogwarts, sea quien sea. Aqui es algo diferente la cuestion, ademas que la fidelidad en este caso no es tomada en cuenta y hay algunos detalles que pasaron por alto. Los momentos más intensos se refugian en el último tercio del filme y llegan cargados de un drama que conlleva un "sacrificio". El aspecto tecnico puede ser uno de los mas cuidados, ya que la fotografia utilizada es manejada con profesionalismo, al igual que las tomas utilizadas y el manejo de camara. Los efectos especiales son correctos para este film, no hay un despilfarro innecesario, lo cual es buena.
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Ademas de toda esta lucha interior, la nueva entrega de Harry Potter está cargada de feromonas. Si bien se reduce a una sexualidad un tanto ingenua que no pasa de algunos besos sueltos, un par de escenas de celos, un hechizo de enamoramientos y algunos desencantos, todo con una dosis de humor que se AUTODESVIRTUA, como bien dije anteriormente. Finalmente, termino esta reseña diciendo que ¨Harry Potter and the Half-Blood Prince¨ no es la obra maestra de la saga, pero es como un paso mas para llevar adelante la trama. Recomendable.

¨G.I JOE: The rise of cobra¨, hombre grande, jugando con muñequitos!!

Stephen sommers lo ha hecho otra vez. Un film nada pretencioso con guión muy poco exigente que presenta de forma oficial a los muñequitos de Hasbro. Ese cuerpo de soldados de élite de EEUU que combaten día sí y día también al peligroso Cobra y sus secuaces. Los cuales, las generaciones pasadas disfrutaban jugando la clasica batalla de el bien contra los malos, he alli el paradigma de la vida que teniamos de niños
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G.i joe introduce al espectador en el seno de la organización secreta de militares de élite puesta en marcha por EEUU para combatir en la sombra amenazas globales cuyo potencial pone en evidencia la tecnología de las fuerzas de seguridad convencionales. Unos cuerpos especiales dirigidos por el General Hawk (Quaid) que recluta por accidente a un par de aguerridos soldados, Duke (Tatum) y Ripcord (Marlons Wayans), con el objetivo de proteger -primero- y recuperar -después- una sofisticada arma nanotecnológica capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante. El resto de la unidad de Joes protagonistas son la “camuflada” Scarlett (Rachel Nichols) , Heavy Duty (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Snake Eyes (Ray Park) y el tecnológico Braker (Saïd Taghmaoui).
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El guion que presenta este film no es muy desarrollado, ya que algunos personajes del plantel son tratados de forma superficial. Tampoco toma decisiones fundamentales. La relación amorosa entre los personajes de Tatum y Miller, que tiene por objeto trasladar el conflicto entre el bien y el mal a un plano emocional, resulta en ocasiones fuera de lugar. Y asi, en diferentes momentos. La ambientacion tuvo un cuidadoso trabajo en el guion, ya que hay todo tipo de escenarios y cada uno de ellos tiene su cuota de importancia y se ven bastante bien en las escenas de accion, hablando de eso, los efectos especiales estuvieron bastante inconsistentes, con secuencias bastante conseguidas, como la persecución en las calles de París y la destrucción que desencadeno. El manejo de camara y la fotografia son otro de los factores favorables, ya que Sommers, es un director decente y sabe lo que hace.
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Las actuaciones estuvieron bastante correctas. En fin, “G.I.Joe: The Rise of Cobra” es un film que existe para que la gente renazca su niño interior y solamente disfrute de lo que tienen en frente.

Teaser trailer de ‘Tron: Legacy’

Este es el teaser trailer de Tron: Legacy, la secuela del film de Steven Lisberger protagonizada por Jeff Bridges y Garrett Hedlund. Se visualmente aceptable. Esperemos.

¨Transformers 2: La venganza de los caidos¨, Furia visual que contagia!!

En estos dias, he podido ver la segunda parte de la excelente pelicula de accion de hace unos 2 años atras ydebo decir que me sacio de mi sed de accion. Hay una cosa clara para aquellos que van a ver esta cinta: Accion, efectos especiales y un manejo de camara escandaloso. Si quieren una peli cuidada y con alto grado emocional (aunque se siente su presencia), ni se molesten en ir, pero les aseguro que no sera un momento desagradable. Aqui, el director Michael bay se apropio de esta saga y es notable, su comodidad retocando su estilo en cada fotograma.
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La trama se centra dos años despues que Sam Witwicky y los Autobots salvaran a la raza humana de la invasión de los Decepticons. Ahora se prepara para el mayor desafío de su vida: salir de casa y marcharse a la universidad. Sam sigue siendo un adolescente normal con las preocupaciones cotidianas y la emoción de hacerse adulto, separándose de sus padres por primera vez y comprometiéndose a serle fiel a su novia Mikaela. Por desgracia, aunque los Autobots intentan llevar una nueva vida entre los humanos, descubren que puede que no sean bienvenidos. Un asesor de seguridad del gobierno, Theodore Galloway, está decidido a demostrar que todos los Transformers deberían ser expulsados de la Tierra. Mientras tanto, en la universidad, Sam hace lo que puede por acomodarse a la vida universitaria, hasta que es asaltado de pronto por visiones que chispean como rayos por su cerebro. Los Decepticons se enteran pronto de algo que Sam ignora: que sólo él tiene la clave del resultado de la lucha entre el mal y el poder supremo del bien. La vida normal tendrá que esperar. Con la ayuda de los Autobots, los armada y de un antiguo adversario reconvertido en aliado, Sam y Mikaela tendrán que descubrir la historia secreta de la presencia de los Transformers en la Tierra, y los sacrificios que habrá que hacer para salvarla de una antiquísima amenaza que juró regresar para vengarse.
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O.k, vamos al lado negativo del filme: El guion, señoras y señores!!!. Este guion tiene un equilibrio extraño entre una notable carga de humor adolescente descerebrado, conflictos telenovelisticos (no se si existe esta palabra, jeje) y el entretenimiento pochoclero que todos esperabamos. Este aspecto desfavorable de la peli, es el que podria llegar a aburrir en algunas secuencias, ya que, la duracion azota tu cuerpo, mediante va pasando el tiempo.
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Y como hay personajes que valen la pena, hay otros vacios y no tan desarrollados, como el aclamado Ramón Rodriguez y los padres de Sam, quienes pueden divertir con sus chistes faciles, pero no se entiende del todo, su presencia. Las actuaciones estan mas que correctas, ya sea, Shia LaBeouf como Megan fox, los dos se lucen en pantalla. Lo que es muy notable es el unico estilo de filmacion del director, repleto de planos rapidos, mareantes y dinamicos movimientos de camara, e incluso esa exaltacion hacia la armada norteamericana, algo que se repitio de la primera entrega. Lo unico que falta es que haya mensajes ocultos de reclutamiento,jeje.
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Aunque, no todo lo que brilla es oro, ya que, el festin visual es un exceso fuera de control, tanto que puede llenar de incertidumbre al espectador. En fin, el film es un seguro entretenimiento pochoclero que cumple bastante, pero decepciona, gracias a la poca seriedad que demuestra la cinta.