“Relatos salvajes”, La humanidad en peligro de extincion.

<<Los monstruos son reales, los fantasmas tambien, ellos viven dentro nuestro, y algunas veces, ellos ganan>>                                                                       - Stephen King                                                                                                                       Desde el primer momento que mis ojos recorrieron su respectivo trailer, tenia una poderosa corazonada de que el film en cuestión iba a ser excelente, pues en el mismo resaltaban un par de factores que denotaban la seriedad con la que se había trabajado (Calidad de fotografía, musicalizacion, los vestigios actorales que se presentaban, etc) y quería ser parte de esto desde el cómodo asiento del espectador, sabiendo que iba a disfrutar de algo de calidad, realizar ese sueño latente de poder visionar en un cine argentino mas competente, por ello resulta desafiante este titulo hacia los que tienen aquel fuego artístico poniendo un ladrillo mas en este muro que reivindica, una vez mas, la creatividad que hay en estas tierras.

A pesar de haber sido un jueves ajetreado, la brisa viajaba con calma y el entusiasmo la rodeaba con fuerza. La sala se iba llenando de gente diversa, predominando la platea joven. Algo que me resulta satisfactorio a la hora de compartir un film, creo que había mencionado anteriormente que el peso de sus reacciones durante el metraje me enriquecen la experiencia y, en esta oportunidad, fue impagable pues la cinta es una montaña rusa de emociones, en donde la tensión es interrumpida para luego aparecer en el momento menos esperado. Cada uno de los relatos tiene su marca y estilo influenciado bajo el mismo nexo cuya intención es, lisa y llanamente, que la pases mal con su desarrollo y conclusión.

La excelencia que destila desde la pantalla es indiscutible y va desde el manejo de la cámara hasta el estilo visual tan variado que plasma en cada uno de las historias; Vale la pena mencionar los planos que elige captar. Las actuaciones están a la altura de las circunstancias y nos brindan un panorama creíble. El guión escrito a puño y letra del mismo director tiene un sello distintivo que permite generar, en muchas ocasiones, cierta empatia con los personajes y, además es increíble como se narran las secuencias con mucha argentinidad, pero a la vez, situaciones que pueden influir de manera universal. Situaciones que, fácilmente, pueden suceder de la noche a la mañana, es decir, el termino ficción es completamente cuestionable y conlleva a identificarse (En especial con "Bombita" por que, seamos sinceros, todos aquellos que recorremos la gran ciudad regularmente, hemos sido víctimas de la burocracia) con algunas de las historias.

Concluyendo, "Relatos Salvajes" es una de las experiencias cinefilas mas placenteras que he tenido la oportunidad de tener en estos últimos tiempos. En serio, nunca tuve esa vorágine de sensaciones tan amplia en una sala de cine y repito algo que se dibujo en mi mente al momento de terminar el film: "Szifron, te fuiste al carajo". Debe ser la primera vez que escribo una palabra altisonante en este portal... pero la película lo amerita. Imperdible.                                                              

"Las aventuras de Peabody y Sherman", Cada perro necesita un niño.

Tengo un recuerdo muy bonito de estos personajes pues, cuando era un niño, aun seguian transmitiendo en television los personajes anfitriones que presentaban a esta singular pareja de padre e hijo. Como todos saben, la serie animada original formaba parte del grupo exclusivo que Rocky & Bullwinkle tenian en su programa. En ese entonces, eran episodios reducidos en tiempo, pero no en calidad. Sus historias involucraban a personas que cruzaron en la historia, y marcaron su sello en ella, todo bajo una mirada satirica, pero sin perder inteligencia dentro del conflicto. Hay un detalle muy curioso en esto que, seguramente, lo compartire lineas abajo.

Comenzando la cinta, la cuarta pared se desploma por completo, para luego ser recontruida sin avisar. Los protagonistas nos invitan a ser parte dentro del relato presentandose educadamente. Ya conociendo lo principal, el guion hace malabares con dos tematicas diferentes, pero es evidente que les lleva mas el apunte a lo emocional. Me parece que esto se hiso de esta forma por la sencilla razon de que en la vieja tira animada no se lo tomo en cuenta, todo eran ciclos autoconclusivos y se enfocaban a terminar el caso que encontraban en determinada epoca. Cada cosa en su lugar y a regresar a casa. En este sentido, se produce una especie de quiebre en el modo de operar, es decir, al existir este problema, influye un poco el proposito de los viajes en el tiempo... no quiero decir mucho al respecto, pero el conflicto es distinto. 

El valor educativo que puede inculcar es minimo... a ver, aclaro bien este punto: El personaje de Peabody es muy inteligente y se luce mucho cuando hay problemas que tiene que resolver con fisica o matematica, sin embargo, las caracterizaciones de los personajes historicos son algo apocrifas (Algo ironico teniendo en cuenta que esto mismo retrucaba Shermann en clase...) y podria atreverme a decir que todo esto podria considerarse una parodia de lo que realmente fue. Si vamos al punto, es el alma de la serie original, asi que no me estoy quejando; Muchos de los gags ocasionales, son muy efectivos y la sonrisa o carcajada no te la quita nadie. Es notable el respeto que tuvo el director al mantener el sentido del humor de la version original.
(Nota de color: Recuerdo que hubo un episodio donde trataban el tema de La Mona Lisa y su conclusion fue completamente diferente, pero bueno...)

Ahora bien, lo que acompaña en este interesante dilema sentimental, son las diversas situaciones que van encontrando y como se las arreglan para ir solucionando los problemas que encuentran con la inclusion de un tercer componente creado por las mentes detras de este proyecto. La simpatica Penny, la cual no tiene un gran comienzo con la pareja protagonista, pero que, poco a poco, va descubriendo su verdadero ser frente a ellos. La calidad de animacion no decae plasmando carisma ante ojos pequeños, los efectos en 3D son muy efectivos y la musica complementa perfectamente las secuencias. 

Concluyendo, "Las aventuras de Peabody y Sherman" es una cinta que se disfruta mucho. Un merecido y dedicado tributo. Una muy buena propuesta para los niños que ven mas alla, pues, fuera de toda broma que se pueda hacer, esto le da pilas a la imaginacion y es vitamina indispensable para el niño que aun esta dentro nuestro.

"Non-Stop", La seguridad es una ilusión.

Recuerdo que cuando fui a ver "Robocop", exhibieron el trailer de esta película antes de la función, como de costumbre. Las secuencias inundaron la sala de tensión, tanto que  al terminar, la gente había aumentado ,en sobremanera,las expectativas con respecto al film entre elogios gesticulares, como así también algunas exclamaciones algo exageradas. La sola idea de verlo nuevamente a este actor veterano realizando esta clase de papeles, ya ocasionaba una absorbente curiosidad a como se iría desarrollando la trama.

 Durante un vuelo que se dirige de Nueva York a Londres, el policía Bill Marks (Liam Neeson) recibe un mensaje de texto anónimo en el que le avisan que cada 20 minutos un pasajero del avión morirá a menos que se ingresen más de 100 millones de dólares a un número de cuenta. El agente avisa a la tripulación de lo que está a punto de suceder, sin embargo, antes de que puedan tomar una decisión, encuentran el cadáver de la primera víctima en el baño del avión. Lo que sigue es un tenso juego del gato y el ratón desarrollado a 40.000 pies de altura y con la vida de 200 pasajeros colgando de un hilo.

La cinta inicia sin tantas vueltas. Nos encontramos en el punto de partida, presentando al protagonista luchando con uno de sus demonios, uno de los tantos que iremos descubriendo. Los secundarios destilando simpatía, mostrando su personalidad. Acompañantes dentro de un conflicto que pretendía ser algo netamente personal pero que termina siendo bastante amplio. El guion cumple la función de engañarnos, en mas de una forma. Su premisa es algo simple, pues no es algo que no hayamos visto ya y con el tiempo se hace fuerte un presentimiento de que todo podría derribarse en un segundo, aunque la inclusión de las herramientas de comunicación que este presente nos ofrece le dan un condimento bastante intrigante. Ademas de utilizar un recurso algo innovador (si se quiere llamarlo así) el hacernos testigo principal de la conversación que el protagonista mantiene con el victimario. 

Por ello, el suspenso esta bien trabajado y eso genera una tensión momentánea que amenaza con volver, hasta que estalla en la recta final cuando todo se ha descubierto y solo queda jugar al gato y el ratón en un espacio tan reducido como lo es un avión comercial. 

 El manejo de cámara es otro de los puntos que se dejan ver, ya que es un trabajo excelente en ese sentido. En el plano actuaciones, diría que fue un buen trabajo en equipo, ya que, si bien Liam es el nombre mas conocido y es la figura que mas aparece en pantalla, los acompañantes cumplen su rol dentro de la trama de forma prudente y se complementan.  Todos piezas de este tablero que estaba destinado a derribarse. Lo que mas me llamo la atención fue el propósito de los terroristas... fue algo que nunca espere en el sentido de que sea un buen palo para las manos poderosas de norteamerica. Definitivamente, este detalle fue la cereza de la torta; No había una causa vacía... egoísta, pero no intrascendente.

Concluyendo, "Non-Stop" es una thriller que nos ofrece un viaje atemorizante, una mezcla bastante cargada de suspenso y tensión que puede llegar a meternos dentro de la situación si le damos la mano. Un trabajo realizado con ganas y se nota. 

“El Conjuro”, El precio de las casas son directamente proporcional a su pasado.

El genero que representa es algo bipolar en las carteleras. Hay ciclos que dejan a mas de uno con la boca abierta, y otras que decepcionan de una forma inexplicable. Aquella noche, habia asistido a una sala medianamente llena. Debo admitir que me encanta compartir una cinta con gente alrededor, creo que el peso de sus reacciones me enriquece mas el visionado. Como buen observador, giraba alrededor para leer las miradas de los demas, y por alguna extraña razon, notaba cierta expectativa. Algo raro, teniendo en cuenta los titulos que habias desembarcado recientemente con esta tematica, pero el aire se lleno de esperanza.

 Las luces se apagaron cuando un gigantesco telefono celular se destruia en la pantalla, cada vez resulta mas evidente el mensaje, por ello me dan ganas de matar a alguien cuando un minusculo resplandor brota en una de las butacas. La introduccion hizo que entraramos en ambiente, gracias a la musica que resonaba en aquellos potentes parlantes laterales. El tiempo pasaba y el clima se volvia cada vez mas incomodo, los ojos no podian despegarse de aquella gran pantalla gracias al guion escrito exclusivamente a gente que no ve al terror como un genero sobrevalorado, sino como un diamante que si se lo pule bien puede regalarnos algo hermoso para contemplar.

Algo que salta a la vista apenas empieza a rodar el proyector es un detalle que, francamente, no estamos acostumbrados a ver en el genero y es, lisa y llanamente, actores que transpiran la camiseta y nos brindan credibilidad en cada uno de sus papeles. Se nota su dedicacion de lleno al personaje, por lo menos eso me transmitio, les crei a todos. Otra cuestion que hace que se disfrute y refleja el impecable trabajo es el desarrollo de personajes, ya sea de la pareja, como asi tambien, la familia implicada en el siniestro. El resultado de esto es que haya cierto peso sentimental hacia ellos y que lamentemos un poco al sufrimiento al que son sometidos en mas de una ocasion.

La tension que transmite es bastante efectivo, si bien utilizan recursos tipicos logran remarla hasta el inevitable saltito que genera determinado momento haciendo que tus manos cubran tu rostro y te unas al coro de risas nerviosas que acaban de llenar la sala. Finalizando, "El Conjuro" no ofrece una tematica original, pero lo que hace que brille es la seriedad en la cual fue construida. Un trabajo para que tomen nota los que quieran meterse de lleno en el genero, ya que es un notable homenaje hacia el terror de antaño, el bueno. La pase bien. 

“Desapareció una noche”, Que es lo correcto?.

En el mundo del cine, hay películas que nacieron para entretener y distendernos de la realidad cruel que nos rodea, que consigue muchas veces ignorar todo aquello que molesta nuestro sentido común y que, impunemente, camina en nuestra sociedad a paso pausado. Pero existe otro tipo de cine que recalca y pone en tela de juicio aquella impunidad, aquel idealismo fracasado que permite que mucha gente carente de valor moral, aun siga teniendo lo que quiere y es seguir dañando una generación y convertir la vida de los jóvenes en un cruel y despiadado negocio. Es el caso de esta excelente cinta dirigida por Ben affleck, el cual nos presentara diversos dilemas morales que dejaran pensando al espectador, mucho tiempo después de finalizar su visionado.

La historia empieza en Dorchester, un barrio obrero de Boston, en el que las sucias calles están pobladas de familias destrozadas y sueños rotos. Aquí es donde la pequeña Amanda McCready de 4 años ha desaparecido sin dejar huella. La policía no ha conseguido ni una sola pista, así que los desesperados tíos de Amanda suplican a los investigadores privados Patrick Kenzie y Angie Genarro que acepten el caso.

Hay que admitir que el género policial no es fácil desarrollar, y hay que ser bastante bueno para llegar a emocionar e, inclusive, impactar a la joven generación con una trama policial, en donde se necesita ser lógico y pensar bastante para llegar a la misma conclusión del que investiga. Aquí no solo vemos precisión en cuanto a la organización de la información, sino que también fluidez en el ritmo, es decir en ningún momento se vuelve denso y todo rompecabezas se va armando de forma brusca, pero eficiente, trabajado tan bien que te quedas pegado esperando la conclusion. Cabe destacar que es una historia muy incomoda, que puede llegar a incomodar aun mas mediante vamos navegando en la profundidad de aquella trama, pero es evidente que ese fue el objetivo, hacer que los espectadores se quedaran pensando en aquella pregunta recurrente: Que es lo correcto?, como se debería tratar temas así?, que es lo que yo haría?, interrogantes interesantes…

Ahora analizando el apartado técnico, tenemos la adaptación de el guión, ya que la historia original forma parte de el libro de Dennis Lehane, cuyo libro no he tenido el honor de leer, pero es muy notable que la fidelidad estuvo muy bien trabajada, pues nos presenta un guión estable, repleto de giros arguméntales, condimentados con muy buenas cuotas de suspenso, toques dramáticos y eficientes partes de acción generando tolerancia a pesar de su duración. Si nos dirigimos al plano actuaciones, podemos destacar la convincente actuación del hermanito de Ben, Casey affleck, el cual nos ofreció una interpretación muy cercana a la persona que quiere hacer lo correcto, a pesar de que la situación no lo amerite. Michelle Monaghan complemento bastante bien el laburo de Casey, interpretando a la fiel pareja de Kenzie. Amy Ryan es la que brilla, ya que interpreta de forma brillante el rol de la madre de la criatura desaparecida. Como así también aquellas personas que no iban a defraudar, ya que se los conoce bien y sabemos que no iban a realizar un trabajo a medias, obviamente hablo de Ed harris y Morgan Freeman.

La dirección que ofreció Ben Affleck ha sido impecable, supo manejar la cámara sea cual sea el ritmo de la secuencia. Fue realmente satisfactorio el contemplar cada fotograma de esta cinta, ya que presentaba una huella emocional en cada una de las conversaciones que presenta el detective con los que tiene la oportunidad de hablar. Aquí también interviene la excelente calidad de fotografía, y la elección de todos sus planos, es realmente un muy buen trabajo digno de ver.

Finalizando, “Desapareció una noche” nos ofrece un tiempo de sano debate, un tiempo para reflexionar sobre temas que realmente incomodan a cualquier corazón que pretende hacer un cambio en su entorno. Te va a dejar pensando bastante.

CALIFICACION 10/10 /// Hasta la proxima!!

TRAILER:

Primera reseña despues de tanto tiempo.

Hace tanto tiempo que no me acerco a este espacio. La verdad, he visto bastantes titulos, pero voy a reinaugurar con una peli que esta actualmente en cartelera

¨Prince of Persia: The sands of time¨. El tiempo es tirano, dicen por ahi.

Uno de los tragos mas dulces que me ha ofrecido ultimamente el septimo arte es esta adaptacion de mi video juego favorito en todo el santo mundo gamer. No es un ejemplo perfecto de como hacer una fiel adaptacion, ni como desarrollar un personaje como se debe, pero para los fans es una propuesta disfrutable.

Ambientada en la Persia medieval, la película nos narra la historia de Dastan, un joven príncipe que unirá sus fuerzas con Tamina, una princesa rival, para detener a Nizam, un traidor del reino de Persia cuyo propósito es ocupar a toda costa el trono del rey Sharaman.

Dastan fue adoptado por el rey cuando éste era pequeño, y desde entonces ha sido criado como si fuera un príncipe legítimo. Pero el destino está empeñado en jugarle un mala pasada.

La traición de un miembro de la familia real obligará a Dastan a enfrentarse a sus seres queridos y a vivir un sinfín de aventuras con tal de demostrar su lealtad al rey y a sus hermanos. En este peligroso viaje lleno de obstáculos le acompañará, a regañadientes, la hermosa princesa Tamina, que huyendo también de su tierra natal, ayudará a Dastan a cumplir su objetivo en busca, no obstante, de su propio beneficio.

Una de las cualidades mas desarrolladas en el film es la increible agilidad que el personaje principal tiene en el juego. Este aspecto se mantiene estable mediante va pasando el tiempo en la cinta. Esto da lugar a secuencias increibles y disfrutables a la vista. Lo mas destacable, pero que no se pueden admirar en todo su esplendor a causa del estrepitoso movimiento de camara, son las coreografias, las cuales estan muy bien trabajadas.

El guion escrito por Boaz Yakin, Doug Miro y Carlo Bernard es bastante practico, justo para el tipo de gente que quiera verlo, ademas que es algo fácil digerirlo, es decir, situaciones simples de entender. A veces un tanto tirado de los pelos, como podría ser la supuesta compensación que eligieron darle a la princesa por invadir sus tierras (hablo de el desenlace, aunque ya que lo pienso debí advertirlo..... bueno, ya fue..).

La dirección de Mike Newell es mas que correcta. Creo que hizo un buen trabajo, desde lo técnico, desde lo actoral hasta la ambientación. El desarrollo de la historia puede ser algo libre, ya que hay algunos aspectos que no se tomaron en cuenta, a la hora de redactar su respectivo guion, pero bueno, lo esencial para navegar en el film se mantiene. Vamos a los efectos utilizados y aquí debo decir que es un aspecto muy bien cuidado, ya que son bastante convincentes.

El desempeño actoral de los transeúntes es muy satisfactoria. Notamos a un Jake Gylenhaal (se escribe así??) que cumple su rol bastante bien, a pesar de faltarle un poco de carisma para encarnar perfectamente a Dastan. Aunque de que me quejo.... aplausos para Gylenhaal!!!!. Una Gemma Artenton bastante comprometida, un Ben Kingsley experimentado, un Alfred Molina divertido, y el resto que complementa todo.

En fin, ‘Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo’ es una propuesta netamente entretenida para disfrutar seas fan o no de la franquicia gamer.

Secuencias favoritas 2.0: Especial ¨El secreto de sus ojos¨

Debido a la gran victoria que este excelente film argentino tuvo en los oscars, decidi exhibir una de los plano secuencias mejores trabajados en la historia del cine. Desde el manejo de camara hasta la notable direccion que tienen los actores involucrados, este fragmento se hace respetar bastante.