Ensalada de reseñas parte 3: Tiempo de suspenso

Llegamos a la tercera parte de este proyecto llamado ¨Ensalada de reseñas¨¨. Ustedes se habran preguntado el porque, y yo les pregunto ¿Acaso no se nota?. El revoltijo de generos hace que sea una sopa llena de ingredientes variados, pues bien este post no es la excepcion, ya que, les ofrezco hoy una peli argentina, aunque el suspenso propuesto se asemeja mucho a la segunda opcion reseñada, y otra basada en un videojuego muy bueno, el cual carece de accion turbulenta, pero logra entretener. Lets go!!

¨El secreto de sus ojos¨, el renacimiento del cine argentino.

Esta en la naturaleza del humano, el menospreciar lo que tiene y engrandecer lo ajeno, y, francamente, ese aspecto de nosotros nos hace perder la oportunidad de ver cosas verdaderamente buenas. Este es el caso, ya que, hay muchos que menosprecian el cine argentino solo por que no haber traido tanta emocion a la pantalla. Definitivamente, este film marcara un ates y despues a la mentalidad de los incredulos.

La trama, basado en una novela de Eduardo Sacheri (quien,dicho sea de paso, ayudo en la escritura del guion) , cuenta la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín) y del crimen que marcó su vida: la violación y muerte de una hermosa joven. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista.La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero una vez abierta la puerta de ese pasado al propio Esposito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte. Y, sobre todo porque aunque Esposito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.

El trabajo se ha tomado de la forma mas seria posible, pues Campanella es un director dedicado que sabe lo que hace y la gente que tiene una direccion definida le va bien en todo lo que se le presente. El desarrollo de el guion y su ritmo narrativo es constante, y va cayendo a diferentes emociones (palabra clave) que nos transmite a lo largo del film. Como asi tambien, el profundo desarrollo de sus personajes y la brillante caracterizacion que lograron los actores. Todos los que aparecen cumplen su rol satisfactoriamente. El manejo de camara se ve ayudado por los planos impecablemente elegidos que este film nos deja apreciar. Cada uno de ellos deja notar el excelente trabajo que su director ha realizado. Aqui ya llenamos un combo de belleza en donde se lo mire. El guion esta repleto de topicos que la generacion que retrata el film, les fue familiarizado, siempre es bueno ver una perspectiva distinta a la de uno y ese punto de vista se ve retratado en los dialogos escritos con un multiple proposito y en las diferentes situaciones que intentan simplificar la mente argentina al resto del mundo. Terminando, podria decir que Campanella ha madurado mucho en su estadia en suelo yanqui, ya que, en este film notamos muchos aspectos que se notan en las series que tuvo oportunidad de dirigir. Recomendable film que dividira las mentalidades vacias. Le doy un 10/10

¨Hitman: Agente 47¨, Un asesino sin un pelo de tonto¨

El video juego en el que se basa este film es uno de mis favoritos, ya que hay que usar la cabeza en mas de una ocasion (lo cual, al prota no le sobraba) y pensar en diferentes estrategias para aniquilar al blanco determinado. Este film le hace tributo a ese aspecto, ya que, es una peli bien pensada y realizada pero, a veces, el tomar muy en serio una pelicula no trae buenos frutos en los espectadores.

El Agente 47 (Olyphant) ha sido educado para convertirse en un asesino a sueldo profesional, y sus armas más poderosas son su sangre fría y su orgullo por su profesión, se le inculco desde su niñez, habilidades, tanto en destrezas fisicas y artes de asesino, un disciplina ferrea y una frialdad que no debe perder nunca, como se ve el cuenta con un codigo de barras en la parte posterior de la cabeza, el cual es su número, al igual se observa que hay muchos más niños recibiendo entrenamiento, y en esa misma trama se observa que son entrenados por la iglesia, estos niños provienen de abandonos, de hospicios y demas, en cuanto al tema de la iglesia se comenta que el busca la redención de sus pecados, sin embargo esto es mera especulación. La Interpol y la Armada Rusa persiguen a 47 por el Este de Europa mientras el trata de averiguar por que están intentando sacarlo del juego. Pero la gran amenaza para la supervivencia de 47 puede ser los sentimientos de su conciencia y nuevos sentimientos que nunca había experimentado.

El desarrollo y el ritmo de la narracion es constante, pero francamente, aburrido. Ademas que no se le da la oportunidad de desarrollar demasiado al protagonista, quien peca de falta de simpatia y no transmite absolutamente nada al espectador. La direccion de Xavier es efectiva, pero muy seria. La seriedad ayuda mucho a la hora de trabajar en un proyecto, pero el gran pecado es no dejarse llevar por su historia como lo hacen la mayoria de los visionarios en el rubro de accion. Obviamente, este film es de accion, pero (creo que ya lo exprese) la peli se torna excesivamente lenta, y por momentos se cree que va a arrancar con todo pero quedamos pagando. No todo es malo, ya que la secuencias de lucha estan muy bien coreografiadas e impecablemente filmadas. La fotografia y el manejo de camara ayuda mucho en este aspecto, y ademas me cayo muy bien el hecho de que hayan querido poner una buena porcion de videojuego en el film, ya que, podemos ver al pelado caminando por las calles, por pasillos de hoteles, por lugares publicos pasando desapercibido al acecho de su proximo blanco (soy un fan del juego, claro esta). En cuanto al rubro actuaciones podemos sacar bastante poco, lo tenemos a Timothy Olyphant, quien le falto pasion al encarnarlo, pero la frialdad y la falta de emocion esta, quizas sea por eso lo que no termino de convencer. Finalizando, podria decir que hay un movimiento suspensivo bien planeado, pero que que no termina de gustar demasiado. Le doy un 7/10

Ensalada de reseñas parte 2: El retorno a la mision.

Saludos a todos, aqui estoy dispuesto a continuar con este deber irrelevante para la sociedad, pero que de alguna forma, es saludable decir lo que uno piensa, verdad??. Esta semana tuve la oprtunidad de ver 3 films totalmente diferentes entre si. Una sobre muertes, otra sobre un tipo muy enojado, finalizando de animacion donde vemos a un panda simpaticon. Comenzamos??

¨Final destination 4¨, no tienen problemas con la muerte, se llevan de maravilla.

Llegamos a la cuarte entrega de esta saga sedienta de sangre, que podemos notar??... pues nada nuevo, es mas de lo mismo que pudimos ver en anteriores entregas. Solo que aca hay una notable diferencia, la posibilidad de verla en 3D, lo cual me fue negado, ya que la vi en la comodidad de mi hogar.... si, fue adquirida de forma no tan legal, pero que sea nuestro secreto, ok??.

En el que debería ser una día alucinante en las carreras, Nick O´Bannon tiene una terrible visión en donde los autos sufren una tremenda colisión y los restos son arrojados contra la tribuna, matando a todo el mundo. Totalmente aterrorizado, Nick insiste a su novia Lori y a sus amigos Janet y Hunt, para irse de allí antes de que pase el accidente. Segundos después, la premonición se hace realidad en frente de ellos.Lo que no saben es que la Muerte estará tras ellos y no se frenará hasta alcanzarlos, para asesinarlos de las maneras más brutales posible.

A simple vista, nos encontramos con la clasica trama que nos depara esta saga, y eso es exactamente.. Nada nuevo bajo el sol. Pero es interesante como van intentando innovar la manera de morir de los protagonistas, aunque eso se pierde en el transcurso del metraje. quieres creatividad?... no la encontraras aqui. Podria decirse que el momento inicial es el mejor desarrollado, ya que vemos como las cosas se van acomodando para que todo se concrete, pero el resto se vuelve predecible y por que no, aburrido. Las actuaciones no ayudan para nada, ya que los actores elegidos para esta entrega, no transmitn demasiada emocion al film, ademas el guion fue escrito para que cada dialogo y situacion sea un pretexto mas para llevarnos a la escena 3D, porque aunque no lo haya visto con esa modalidad, es notable. Aparecen distintos elementos por la pantalla, esa ilusion se ve. En el cine debe ser fantastico este concepto, quizas vaya esta semana. Termino diciendo que esta entrega no es la mejor de la saga, pero es disfrutable a su manera. Le mando un 7/10.

¨HULK¨, la ira puede ser mala compañia.

Comienzo la reseña con el pensamiento que tuvo mi padre al ver a la entrega anterior de este tipo verde. Mi padre despues de ver la predecesora se puso adecir que se quedaba con la version vieja (la cual vi 3 veces, pero la tercera vez no la entendi), ya que, le molesto el hecho de que Hulk parecia un dibujito animado en un mundo de carne y hueso, ademas que practicamente volaba por los aires. En fin, algo hecho sin sentimiento y, francamente, aburrido. Esta segunda parte parece una oportunidad de redimir a nuestro heroe enojado.

El científico Bruce Banner (Edward Norton) recorre el mundo tratando de encontrar una cura a su problema, en busca de un antídoto que le permita librarse de su Alter Ego. Perseguido por el ejército y por su propia rabia interna, es incapaz de sacar de su cabeza a Betty Ross (Liv Tyler). Así que se decide a volver a la civilización, donde debe enfrentarse a una criatura creada cuando el agente de la KGB, Emil Blonsky (Tim Roth), se expone a una dosis superior de la radiación que convirtió a Bruce en Hulk. Incapaz de volver a su estado humano, Emil hace responsable a Hulk de su aterradora condición, mientras que la ciudad de Nueva York se convierte en el escenario de la última batalla entre las dos criaturas más poderosas que jamás han pisado la Tierra.

El guion estuvo a cargo de Zack Penn, quien ha hecho un trabajo de acuerdo con los pedidos especificos de el director, lo cual puede notarse bastante, ya que Louis Leterrier es un hombre de accion como pudimos ver en lo ancho de su filmografia y esto puede ahogar la oprtunidad de profundizar en los personajes. Este aspecto puede dejar situaciones y pensamientos inconclusos a la hora de terminar la cinta. El director ha hecho un trabajo excelente brindandonos secuencias bien armadas y exquisitos planos que van acompañados por ese manejo de camara que tanto nos tiene acostumbrados. El ritmo de la pelicula no decae en lo absoluto, nos mantiene entretenidos mientras va corriendo. Eso es lo que la diferencia de su predecesora: No nos aburre. Las actuaciones varian segun el caso, notamos a Norton, quien no ha tenido ninguna clase de problema en encarnar este rol (que, seamos honestos, no era sencillo). Tim roth ofrece una actuacion magistral desde su primera escena. El resto cumple pero no ponen demasiada emocion (si, hablo de ti, Liv Tyler). Finalizando, dire que HULK es una pelicula entretenida y no cumplira otra funcion que esa. Le doy un 8/10.

¨Kung fu panda¨, la pinta es lo de menos.

Esta pelicula me la habian recomendado fervientemente, y yo accedi a verla alegremente, pero me di cuenta que lo que tenia en mente, no era esto exactamente. XD, despues de esta rima improvisada me doy a la tarea de criticar una de las mejores pelis animadas que mantiene viva la historia oriental.

La trama nos acerca a Po quien es un panda fanático del Kung fu, que a pesar de ser el animal más perezoso del Valle de la Paz, será el único que podrá salvar a todos del malvado Tai Lung, un antiguo discípulo del Maestro Shifu. Pero para convertirse en un guerrero del Kung Fu, Po deberá soportar duras pruebas de su maestro en compañía de sus cinco compañeros y demostrar que él es el elegido.

No hay necesidad de que diga que esta pelicula esta dirigida al publico infantil, ya que hay un exceso de secuencias movidas a lo loco, pero es absolutamente comprensible, ya que, las escenas emocionales no atraen demasiado la atencion al publico peque, a pesar de hay un gran numero de dilemas del alma de cada uno que forma el elenco. El ritmo narrativo es insaciablemente divertido y no deja huecos en el guion, el film nacio para entretener nada mas que para eso. El sentido del humor esta dividido entre dos perspectivas, notamos un humor infantil y simple y despues ataca una ironia rara mas acorde al publico adulto. En cuanto al apartado tecnico, podriamos decir que se han pasado. Las secuencias de accion resultan exquisitas a la vista y muy bien elaboradas, se nota una creciente pasion a la hora de confeccionarlas.

Finalizando, podria decir que ¨Kung fu Panda¨ es una cinta animada que puede entretener a chicos y grandes. Le doy un 8/10

Ensalada de reseñas!!! Parte 1.

Hace un largo rato que me ausente de este mundo aparte repleto de ideales y pensamientos que llevan a una sangrienta conclusion. En este caso, intentara de a poco criticar las ultimas cintas que he tenido la oportunidad de ver en estos dias por orden de visionado.

¨30 dias de noche¨, alguien no pago la cuenta de luz.....

Los vampiros han sido tomados de punto, una que otra vez en el mundo del cine. Podria decirse..... El director David slade se puso las pilas y se embarco en este proyecto conociendo lo que se le venia, ya que, los fans del terror son algo complicados de complacer, no porque el genero sea dificil de realizar, sino por que los fanboys son muy caprichosos, jeje. Bueh, despues de esta singular introduccion, nos metemos de lleno al film.

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Durante siglos, los vampiros han permanecido al abrigo de la oscuridad, obligados a ocultarse cada mañana para no ser destruidos por la abrasadora fuerza del sol. Pero los tiempos cambian y ahora los vampiros son máquinas antropófagas construidas con la única finalidad de devorar seres humanos, y solo la ley del sol puede detenerlos. Por tal motivo ponen rumbo a la remota y aislada ciudad de Barrow, Alaska, que cada verano queda sumida en la más completa oscuridad durante 30 días. Los astutos vampiros, sedientos de sangre, saboreando ese mes de desenfreno total, se disponen a aprovecharlo, alimentándose de los indefensos vecinos. El Sheriff Eben, su mujer Stella (de la que está separado) y un grupo cada vez menor de supervivientes deberán hacer todo lo posible para resistir hasta el amanecer.

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La calidad de fotografia que nos ofrece es brillante. La direccion de esta areaestuvo a cargo de Jo Willems. Esta calidad es asistida por los soberbios planos que presenta el film, especialmente la que le toca en la escena del amanecer. Es notable el cuidado que se le ha dado a este aspecto. Puedo citar esa secuencia que sobrevuela el pueblo, alli se puede notar un gran trabajo, exhibiendo el caos que se convirtio ese tan apacible pueblo congelado. Las actuaciones son bastante correctas, obviamente hasta Josh harnett se ve un crecimiento en cuanto su carrera artistica.
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Así, como ya ocurriera con el cómic original, el guión peca de simplón y de ser bastante predecible en todo momento, y ha sido alargado en exceso para llenar la magnitud del metraje. Esto se puede notar en algunos personajes poco desarrollados y algunas escenas repetitivas. Pero, el ritmo del film aumenta, ya que, el comienzo se presenta de forma lenta hasta que los conflictos empiezan a surgir, desde ese momento el ritmo de la narracion no decae. El problema, quiza sea la invisible linea temporal, ya que te provoca una enorme duda en cuanto al tiempo pasado por los protagonistas. Es decir, en ningún momento la cinta da sensación del paso del tiempo y que tranquilamente todo podría haber pasado en una misma noche si no fuera por los títulos que van apareciendo e informando del paso de los días.Finalizando, dire que ¨30 days of night¨ es una pelicula aceptable película pero quizás se esperaba algo más de ella, contiene buenas actuaciones, un cuidado trabajo tecnico y un guion que se trabajo bastante bien. Recomendable.

¨The international¨, el corralito ataca de nuevo..

Un thriller bastante bien contada y con una historia realista, que puede llegar a reflejar una gran verdad de la sociedad moderna.
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Se cuenta como el agente de la Interpol Louis Sallinger (Clive Owen) sigue la pista de unas armas nucleares que estan siendo compradas por un gran banco.Bajo toda la investigación, se descubre que el gran Banco Internacional es el responsable. Sin embargo bajo las sombras, un jefe de cada banda terrorista es el encargado de esa alianza que tienen entre todos. El plan es vender unos contramisiles a Israel para tener ganancias y así tenerlo todo controlado. Entre tanto Sallinger junto a la fiscal Eleanor Witham (Naomi Watts), intentan desmantelar toda aquella conspiración. Sin embargo se dan cuenta de una cosa, hagan lo que hagan, siempre habrá alguien dispuesto a tomar el mando de la alianza bancaria. Con eso, ponen en peligro sus vidas y la de los demas.
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La corrupcion existe y esta en todos lados, no importa la mascara que se le ponga, siempre se dejara ver al final. El guion fue escrito por Eric Singer, quien nos trae un libreto muy bien armado, en donde se presenta un equilibrio sano en el desarrollo de los personajes y el conflicto que plantea, lo cual le da paso a una llevadera narracion que se completa con su emocionante final. Las actuaciones son brillantes, tanto Clive owen como Naomi watts, sin menospreciar a su plantel secundario, han hecho un trabajo genial de actuacion.
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El trabajo que realizo Tom Tykwer es excelente, ya sea el manejo de camara, como la eleccion de los planos ha sido cuidadosamente pensado. Un guión como ya he dicho, maravilloso. Una trama de las que ya iban haciendo falta. En fin, recomendable film de investigacion que nos va atrayendo mediante va avanzando el film.

¨Harry potter y el misterio del principe¨, Edad del pavo: espiritu que acecha Hogwarts.

El mago teenager ha vuelto con una entrega que se autodesvirtua, ya que, entra al escenario diversos factores que distraen la atencion y no nos deja sumergirnos en la totalidad de la historia que nos presenta. Pero a pesar de todo, este film me parece una especie de capitulo de transicion que prepara a los espectadores para el tan esperado finalque llegará al cine partido al medio en dos producciones, una en 2010 y otra en 2011.
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La cinta se encuentra cuando Lord Voldemort está afianzando su dominio tanto en la comunidad Muggle como en la comunidad de los Magos y Hogwarts ya no es más el lugar seguro que alguna vez fue. Harry sospecha que los peligros yacen dentro de los límites del castillo, pero Dumbledore está más centrado en prepararlo para la batalla final que sabe está muy cerca. Juntos trabajarán para encontrar la forma de derribar las defensas de Voldemort y, para ello, Dumbledore convoca a su viejo amigo y colega, al coherente e insospechable bon vivant el Profesor Horace Slughorn, a quien cree tiene información vital. Mientras tanto, los alumnos de Hogwarts están frente a otra traumática situación, ya que la revolución hormonal está floreciendo dentro de cada uno de estos magos adolescentes. Hogwarts también huele a tragedia y ya nada será igual dentro del castillo. Harry se siente cada vez más atraído por Ginny, pero también Dean Thomas. Y Lavender Brown ha decidido que Ron es el chico para ella, ¡pero no se ha percatado de los chocolates de Romilda Vane! Y después está Hermione, a punto de estallar de celos pero decidida a no mostrar sus sentimientos. A medida que el romance florece, un alumno se mantiene distante. Está decidido a dejar su marca, aunque es una marca oscura. El amor se puede oler en el aire, pero Hogwarts también huele a tragedia y ya nada será igual dentro del castillo
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A pesar de que la introduccion se puede ver como una defensa, debo decir que NO es la mejor de la saga, ya que, esta entrega tiene una deficiencia de la tension, porque si recuerdan un poco para el pasado, veremos que lo que mantenia a flote las anteriores entregas era el suspenso y la tension que mantenian los diferentes alumnos de hogwarts, sea quien sea. Aqui es algo diferente la cuestion, ademas que la fidelidad en este caso no es tomada en cuenta y hay algunos detalles que pasaron por alto. Los momentos más intensos se refugian en el último tercio del filme y llegan cargados de un drama que conlleva un "sacrificio". El aspecto tecnico puede ser uno de los mas cuidados, ya que la fotografia utilizada es manejada con profesionalismo, al igual que las tomas utilizadas y el manejo de camara. Los efectos especiales son correctos para este film, no hay un despilfarro innecesario, lo cual es buena.
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Ademas de toda esta lucha interior, la nueva entrega de Harry Potter está cargada de feromonas. Si bien se reduce a una sexualidad un tanto ingenua que no pasa de algunos besos sueltos, un par de escenas de celos, un hechizo de enamoramientos y algunos desencantos, todo con una dosis de humor que se AUTODESVIRTUA, como bien dije anteriormente. Finalmente, termino esta reseña diciendo que ¨Harry Potter and the Half-Blood Prince¨ no es la obra maestra de la saga, pero es como un paso mas para llevar adelante la trama. Recomendable.

¨G.I JOE: The rise of cobra¨, hombre grande, jugando con muñequitos!!

Stephen sommers lo ha hecho otra vez. Un film nada pretencioso con guión muy poco exigente que presenta de forma oficial a los muñequitos de Hasbro. Ese cuerpo de soldados de élite de EEUU que combaten día sí y día también al peligroso Cobra y sus secuaces. Los cuales, las generaciones pasadas disfrutaban jugando la clasica batalla de el bien contra los malos, he alli el paradigma de la vida que teniamos de niños
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G.i joe introduce al espectador en el seno de la organización secreta de militares de élite puesta en marcha por EEUU para combatir en la sombra amenazas globales cuyo potencial pone en evidencia la tecnología de las fuerzas de seguridad convencionales. Unos cuerpos especiales dirigidos por el General Hawk (Quaid) que recluta por accidente a un par de aguerridos soldados, Duke (Tatum) y Ripcord (Marlons Wayans), con el objetivo de proteger -primero- y recuperar -después- una sofisticada arma nanotecnológica capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante. El resto de la unidad de Joes protagonistas son la “camuflada” Scarlett (Rachel Nichols) , Heavy Duty (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Snake Eyes (Ray Park) y el tecnológico Braker (Saïd Taghmaoui).
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El guion que presenta este film no es muy desarrollado, ya que algunos personajes del plantel son tratados de forma superficial. Tampoco toma decisiones fundamentales. La relación amorosa entre los personajes de Tatum y Miller, que tiene por objeto trasladar el conflicto entre el bien y el mal a un plano emocional, resulta en ocasiones fuera de lugar. Y asi, en diferentes momentos. La ambientacion tuvo un cuidadoso trabajo en el guion, ya que hay todo tipo de escenarios y cada uno de ellos tiene su cuota de importancia y se ven bastante bien en las escenas de accion, hablando de eso, los efectos especiales estuvieron bastante inconsistentes, con secuencias bastante conseguidas, como la persecución en las calles de París y la destrucción que desencadeno. El manejo de camara y la fotografia son otro de los factores favorables, ya que Sommers, es un director decente y sabe lo que hace.
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Las actuaciones estuvieron bastante correctas. En fin, “G.I.Joe: The Rise of Cobra” es un film que existe para que la gente renazca su niño interior y solamente disfrute de lo que tienen en frente.